10 эң белгилүү сүрөтчүлөр. Леонардо да Винчиден Сальвадор Далиге чейин

Алардын аттары сапаттын белгиси сыяктуу. Алар искусство дүйнөсүнөн чексиз алыс болгондорго да тааныш. Алардын ар бири өз доорунун өзгөчө феномени болгон.

Кимдир бирөө ачуучунун ролун ойнойт, кимдир бирөө анын сыры менен чакырат, кимдир бирөө реализм менен таң калтырат - ушунчалык башкача, бирок кайталангыс.

Бул сүрөтчүлөр доордун, өлкөнүн, стилдин символу болуп калды.

Леонардо да Винчи. Улуу жана күчтүү.

Бул сүрөтчүнүн, ойлоп табуучунун, музыканттын, анатомисттин жана жалпысынан “универсал адамдын” эмгектери бизди азыр да таң калтырууда.

Анын сүрөттөрүнүн аркасында дүйнөлүк искусство жаңы сапаттык деңгээлге көтөрүлдү. Перспектива мыйзамдарын түшүнүү жана адамдын анатомиялык түзүлүшүн түшүнүү менен реализмге карай багыт алган.

Ал "Витрувиялык адам" чиймесинде идеалдуу пропорцияларды чагылдырган. Бүгүнкү күндө ал көркөм шедевр катары да, илимий эмгек катары да эсептелет.

Генийдин эң таанымал эмгеги - "Мона Лиза".

Бул жерден Леонардонун живопистеги негизги жетишкендигин көрүүгө болот. Sfumato, башкача айтканда, бүдөмүк сызык жана туман түрүндөгү көлөкөлөр. Мына ушундай жандуу образ. Ал эми Мона Лиза сүйлөп жаткандай сезим.

Бүгүнкү күндө сырдуу Мона Лизанын аты ырайымсыздык менен карикатураларда жана интернет мемдерде чагылдырылган. Бирок бул анын сулуулугун азайткан жок.

Макалада агайдын иши жөнүндө окуңуз «Леонардо да Винчинин 5 шедеври».

Ошондой эле макалада агайдын жакында табылган шедеври жөнүндө окуңуз "Дүйнөнүн куткаруучусу" Леонардо. Сүрөттүн 5 кызыктуу деталдары».

Hieronymus Bosch. Сырдуу жана сырдуу.

Жарым адамдар, жарым мутанттар, чоң канаттуулар жана балыктар, болуп көрбөгөндөй өсүмдүктөр жана жылаңач күнөөкөрлөрдүн тобу... Мунун баары аралашып, көп фигуралуу композицияларга токулган.

Hieronymus Bosch абдан таанымал болуп саналат. Ал эми анын эң атактуу чыгармасы "Жердеги жыргалдардын бакчасы" триптихи.

Мынчалык майда-чүйдөсүнө чейин ойду айтуу үчүн колдонгон бир дагы сүрөтчү жок. Кандай идеялар? Бул маселе боюнча консенсус жок. Диссертациялар жана китептер Бошко арналган, алар анын каармандарынын интерпретациясын издешкен, бирок алар бир пикирге келишкен эмес.

Жердеги ырахаттар бакчасында оң канат тозокко арналган. Бул жерде агай дыйканды да, билимдүү замандашын да өлүмдөн кийин күткөн көңүл чөктүрүүчү көрүнүштөр менен коркутууну максат кылып койгон. Ооба... Bosch ийгиликтүү болду. Бир аз ыңгайсызбыз да...

Бирок Bosch карьерасынын жүрүшүндө өнүгүп калды. Ал эми өмүрүнүн акырында көп фигуралуу, көлөмдүү чыгармалар баатырларга өтө жакын жакындоо менен алмашты. Ошентип, алар рамкага араң туура келет. «Крест көтөрүү» чыгармасы ушундай.

Бош өзүнүн каармандарын алыстан же жакын карап көрөбү, анын билдирүүсү бирдей. Адамдык жамандыктарды көрсөт. Жана бизге кайрылыңыз. Жаныбызды сактап калууга жардам бер.

Макалада мастер жөнүндө окуңуз «Иероним Боштун 5 шедеври».

Рафаэль. Назик жана шыктандыруучу.

Эң белгилүү өкүлү Ренессанс гармониялуу композициялар жана лирика менен урат. Сулуу адамдарды жазуу, аларды кенепке туура жайгаштыруу сыяктуу кыйын эмес. Бул жерде Рафаэль виртуоз болчу.

Мүмкүн, дүйнөдө бир дагы устат кесиптештерине Рафаэлдей таасир эте алган эмес. Анын жазуу стили аёосуз пайдаланылат. Анын баатырлары кылымдан кылымга тентишет. Ал эми 20-кылымдын башында гана актуалдуулугун жоготот. Модернизмдин жана авангарддын доорунда.

Рафаэлди эстегенде биз биринчи кезекте анын сулуу Мадонналарын эстейбиз. Кыска өмүрүндө (38 жыл) анын образы менен 20 сүрөт жараткан. Анан дагы мындай болгон жок.

Эң белгилүү - "Систин Мадонна".  Биз кургак иконографиялык каарманды эмес, кадыр-баркка жана руханий тазалыкка толгон назик энени көрөбүз.

Жөн эле бузуку периштелерди карагыла! Балалык стихиялуулуктун ушундай чыныгы сүрөттөлүшү, сүйкүмдүүлүккө толгон.

Рафаэлдин эң кымбат эмгеги, таң калыштуусу, "Жаш апостолдун башы" эскизи болгон. Ал Sotheby's дүкөнүндө 48 миллион долларга сатылган.

Замандаштары жумшактыгы жана табигыйлыгы менен баалаган италиялык сүрөтчү бүгүнкү күндө чындап эле баа жеткис.

Макалада мастер жөнүндө окуңуз Рафаэлдин Мадоннасы. 5 эң сулуу жүз.

Рембрандт. Чыныгы жана поэтикалык.

Рембрандт дүйнөнү кандай болсо, ошондой эле сүрөттөгөн. Жасалгасы жана лактары жок. Бирок ал муну абдан эмоционалдуу түрдө жасады.

Рембрандттын полотнолорунда - күүгүм, алардан алтын нур менен жарыктанган фигуралар чыгып турат. Табигыйлыгы менен сулуу. Булар анын «Еврей колуктусу» деген картинасынын каармандары.

Эң чоң голландиялык сүрөтчүнүн тагдыры трамплин сыяктуу – караңгылыктан байлыкка жана популярдуулукка көтөрүлүп, жыгылып, жакырчылыкта өлөт.

Аны замандаштары түшүнгөн эмес. Ким сүйкүмдүү, кылдат жазылган майда-чүйдөсүнө чейин кооз күнүмдүк көрүнүштөрдү артык. Рембрандт адамдык сезимдерди жана тажрыйбаларды жазган, бул таптакыр мода эмес.

«Адашкан уулдун кайтып келиши» сыяктуу эң атактуу чыгармалардын Россияда болушу чоң керемет. Эрмитаж. Суктанууга, түшүнүүгө, сезүүгө кайдан келсе болот.

Сүрөт жөнүндө макаладан окуңуз Рембрандттын "Адашкан уулдун кайтып келиши". Эмне үчүн бул шедевр?

Гоя. Терең жана кайраттуу.

Гоя эмгек жолун жаштык жалын жана идеализм менен баштаган. Ал тургай испан сотунда сот сүрөтчүсү болуп калды. Бирок көп өтпөй ал дүйнөнүн ач көздүгүн, келесоолукту, эки жүздүүлүктү көрүп, жашоодон тажады.

Жөн эле анын тобун карагыла "Падышалык үй-бүлөнүн портрети", анда Гойя падышанын үй-бүлөсүнүн бош мимикасын жана жийиркеничтүү текебердигин жылмалоого аракет кылган да жок.

Гойя анын жарандык жана адамдык позициясын чагылдырган көптөгөн сүрөттөрдү жараткан. Ал эми дүйнө аны биринчи кезекте тайманбас чындыкты издеген сүрөтчү катары билет.

"Сатурн уулун жалмап жатат" деген укмуштуудай иш далил боло алат.

Бул мифологиялык сюжеттин суук кандуу, эң чынчыл интерпретациясы. Жинди Кронос ушундай болушу керек эле. Балдары кулатып алабы деп ким коркуп жатат.

Иван Айвазовский. Улуу жана деңизге арналган.

Айвазовский эң атактуу сүрөтчүлөрдүн рейтингинде. Анын "Тогузунчу толкун" өзүнүн масштабы боюнча таң калтырат.

Элементтердин улуулугу, үмүтсүздүк. Бир ууч матрос бороондон туруштук бере алабы? Жылуу нурлары менен таңкы күн тымызын үмүт бергендей.

Айвазовскийди бардык убактагы эң маанилүү деңиз сүрөтчүсү деп атоого болот. Деңиз элементинин табиятын эч ким мынчалык ар түрдүүчө жазган эмес. Эч ким мынчалык көп деңиз салгылашууларын жана кыйроого учураган кемелерди сүрөттөгөн эмес.

Ошол эле учурда Айвазовский кеменин жабдууларын кылдат чагылдырган документалдык кино тартуучу да болгон. Жана бир аз көрөгөч. Чынында эле, тогузунчу толкун туура эмес жазылган - ачык деңизде толкун эч качан "фартук" менен ийилбейт. Бирок көбүрөөк көңүл ачуу үчүн, Айвазовский дал ушундай деп жазган.

Макалада агайдын иши жөнүндө окуңуз «Айвазовскийдин сүрөттөрү. 7 деңиз шедеври, 3 арстан жана Пушкин».

Клод Моне. Түстүү жана аба.

Моне эң көрүнүктүү өкүлү болуп эсептелет импрессионизм. Ал өмүр бою ушул стилге берилген. Негизги каармандар жарык жана түстүү болгондо, сызыктар жок болуп, көлөкөлөр көк болушу мүмкүн.

Анын "Руан собору" күн нурлары аркылуу бир нерсенин кандай өзгөрөрүн көрсөтөт. Собор титиреп, нурларда жашайт.

Моне табиятты эмес, андан таасирлерди берүү үчүн штрихтер менен көп тажрыйба жүргүзгөн. Ошондо ал чындыкты көрдү. Эмне үчүн пейзажды же объектти фотографиялык түрдө кайталайт?

Акыркы жылдары карыя сүрөтчү өзүнүн бакчасын тарткан. Бул бакчанын эң кооз бурчтарынын бирин “Ак суу лилиялары” картинасында да карай алабыз. Ал сакталат Пушкин музейи Москвада.

Винсент Ван Гог. Жинди жана боорукер.

Ал жөн эле урушкан жок Гоген жана анын кулагынын кабыгын кесип салды. Ван Гог өлгөндөн кийин гана бааланган мыкты сүрөтчү.

“Алтын орто”, компромисс сыяктуу түшүнүктөрдү билбеген адам эле. Койчу болуп жүргөндө эң акыркы көйнөгүн кедейлерге берген. Артист болгондон кийин тамак-ашты, уйкуну унутуп күнү-түнү иштеди. Ошондуктан 10 жылдын ичинде ал ушундай эбегейсиз зор мурасты (800 сүрөт жана 2 чийме) жараткан.

Алгач Ван Гогдун сүрөттөрү караңгы болчу. Аларда ал жакырларга чексиз тилектештигин билдирген. Ал эми анын биринчи шедеври дал ушундай чыгармасы болгон – «Картошка жегичтер».

Анда биз оор жана монотондуу иштен чарчаган адамдарды көрөбүз. Ушунчалык чарчашкандыктан, алар өздөрү картошкадай болуп калышты. Ооба, Ван Гог реалист болгон эмес жана маңызын жеткирүү үчүн адамдардын өзгөчөлүктөрүн апыртып жиберген.

Бирок көрүүчүлөр Ван Гогду анын ачык, таза түстөрү үчүн жакшы көрүшөт. Анын сүрөттөрү импрессионисттер менен таанышкандан кийин түстүү болуп калган. Ошондон бери ал көптөгөн гүлдестелерди, жайкы талааларды жана гүлдүү бак-дарактарды тарткан.

Ван Гогго чейин эч ким өзүнүн эмоцияларын жана сезимдерин түстүн жардамы менен билдирген эмес. Бирок андан кийин - көп. Анткени, ал бардык экспрессионисттердин негизги дем берүүчүсү.

өңдүү шаңдуу чыгарманы өзүн-өзү өлтүрүүгө алып бара турган терең депрессияга кабылган агайдын кантип жазганы таң калыштуу. «Күн карама».

Макалада мастер жөнүндө окуңуз "Ван Гогдун 5 шедеври".

Пабло Пикассо. Ар түрдүү жана издеген.

Бул атактуу айымчы музаларды тез-тез алмаштыруу менен гана эмес, көркөм багыттарын тез-тез алмаштыруу менен да атактуу болгон. XNUMX-кылымдын башында ал "африкалык стилде" көптөгөн эмгектерди жараткан, ал кезде беттердин ордуна экзотикалык уруулардын маскаларын тарткан. Андан кийин кубизм, ошондой эле абстракционизм жана сюрреализм болгон.

Анын чыгармачылыгынын туу чокусу согушта талкаланган шаарга арналган эмоционалдык "Герника" (жогоруда караңыз) деп атоого болот. Азап жана жапайычылыктын символу.

Бул Пикассо портреттерде толук жүз менен профилди айкалыштыруу, объектилерди жөнөкөй фигураларга бөлүп, аларды укмуштуудай формаларга чогултуу идеясын ойлоп тапкан.

Ал сурет искусствосунун буткул пейзажын езгертту, аны революциячыл идеялар менен байытты. Кантип Пикассого чейинки адам атактуу меценат Амброуз Волларддын портретин ушинтип тарта алат?

Сальвадор Дали. Ачуу жана ырайымсыз.

Ал ким? Жинди сүрөтчү, өз заманынын фанатыбы же компетенттүү пиарчыбы? Сальвадор Дали сюрреализми менен көп ызы-чуу жараткан.

Анын эң белгилүү сүрөтү "Эс тутумдун туруктуулугу", бул жерде автор сызыктуу убакыттан кетүүнү көрсөтүүгө аракет кылган:

Бирок анын чыгармаларында өтө терең темалар да бар болчу, мисалы, согуш жана кыйроо. Алар да абдан ынак болушкан. Кээде Дали таң калтыргысы келип, чектен чыгып кеткен.

Бир жолу сүрөтчү өзүнүн көргөзмөсүндөгү сүрөттөрүнүн бирине сыя менен «Кээде апамдын портретине ырахаттанып түкүрөм» деп жазган. Далинин бул айла-амалынан кийин атасы аны менен бир нече жыл сүйлөшпөгөн.

Бирок анын музасы Галяга болгон чексиз сүйүүсү менен да эсибизде. Аны анын көптөгөн сүрөттөрүнөн көрүүгө болот. Ал тургай, "Порт Ллигата Мадонна" картинада Кудайдын Эне бейнеси боюнча.

Ооба, Дали ыймандуу болгон. Ырас, ал экинчи дүйнөлүк согуштун окуяларынын таасири астында жетилген адам болуп калды.

Дали толугу менен шок болуп саналат. Ал дайыма жамгыр жааган таксиди жана асылып турган бокалдары бар афродизиак смокинги ойлоп тапкан. Искусствонун тарыхында түбөлүккө калуу үчүн жетиштүү.

Кыскасы

Дүйнөдө миңдеген артисттер болгон. Бирок аз гана адамдар ушунчалык атактуу боло алгандыктан, аларды Жердин дээрлик ар бир жашоочусу билет.

Алардын айрымдары Леонардо, Рафаэль жана Бош сыяктуу 500 жыл мурун жашаган. Ал эми XNUMX-кылымда Пикассо жана Дали сыяктуу бирөө иштеген.

Алардын баарын эмне бириктирет? Алардын баары, ар бири өз жолу менен, алар жашаган мезгилди өзгөрттү. Искусство таануучу Александр Степанов айткандай, ортоңку сүрөтчү гана өз заманы менен кадам таштайт.

Ушул эле масштабдагы кийинки генийди күтөбүз. Балким, ал азыртадан эле жасап жаткандыр. Джефф Кунс? Анын үйлөтүлүүчү ити жакында эле Версалга коюлганы таң калыштуу эмес. Же Дамиен Хирст? Же сүрөтчү дуэт Recycle тобу? Кандай деп ойлойсуң?..

***

Comments башка окурмандар төмөндө. Алар көбүнчө макалага жакшы кошумча болуп саналат. Сиз ошондой эле сүрөт жана сүрөтчү тууралуу пикириңизди бөлүшүп, авторго суроо бере аласыз.

Макаланын англисче версиясы