Америкалык сүрөтчүлөр. Дүйнөнү таң калтырган 7 уста

Америкалык сүрөтчүлөр абдан ар түрдүү. Айрымдары Сарджент сыяктуу ачык эле космополиттик болгон. Америкалык, бирок Лондондо жана Парижде дээрлик бүт өмүрүн өткөргөн.

Алардын арасында Рокуэлл сыяктуу өз мекендештеринин гана жашоосун чагылдырган чыныгы америкалыктар да бар.

Поллок сыяктуу бул дүйнөдөн эмес сүрөтчүлөр да бар. Же искусствосу керектөө коомунун продуктусу болуп калгандар. Бул, албетте, Уорхол жөнүндө.

Бирок, алардын баары америкалыктар. Эркиндикти сүйгөн, тайманбас, жаркын. Төмөндө алардын жетөө жөнүндө окуңуз.

1. Джеймс Уистлер (1834-1903)

Уистлерди чыныгы америкалык деп атоого болбойт. Чоңойгондо ал Европада жашаган. Ал эми балалыгы... Россияда өттү. Атасы Петербургда темир жол салган.

Дал ошол жерде бала Джеймс атасынын байланыштарынын аркасында Эрмитажга жана Петергофко барып, искусствону сүйүп калган (ал кезде булар дагы эле эл үчүн жабык сарайлар болчу).

Вистлер эмнеси менен белгилүү? Реализмден тонализмге* чейин кандай гана стилде жазбасын, аны эки белгиден дароо эле таанууга болот. Өзгөчө түстөр жана музыкалык аталыштар.

Анын кээ бир портреттери эски усталарды туураган. Мисалы, анын атактуу портрети "Суретчинин апасы".

Сүрөтчү ачык боздон кара бозго чейинки түстөрдү колдонуп укмуштуудай чыгарма жараткан. Жана бир аз сары.

Бирок бул Вистлер мындай түстөрдү жакшы көрчү дегенди билдирбейт. Ал укмуштуудай адам болгон. Ал сары байпак кийип, жаркыраган кол чатыр көтөрүп коомго оңой эле чыга алчу. Ал эми бул эркектер гана кара жана боз кийинген кезде болгон.

Анын «Энеге» караганда бир топ жеңил чыгармалары да бар. Мисалы, «Ак түстөгү симфония». Көргөзмөдөгү журналисттердин бири сүрөттү ушинтип атады. Бул идея Вистлерге жакты. Ошондон бери ал чыгармаларынын дээрлик бардыгына музыкалык аталыштарды берип келет.

Бирок, 1862-жылы коомчулук симфонияны жактырган эмес. Дагы, анткени Whistler өзгөчө түс схемалары. Аялды ак фонго ак түскө боёп коюу кызык деп ойлошкон.

Сүрөттө биз Уистлердин кызыл чачтуу кожойкесин көрөбүз. Таптакыр Рафаэлиттерге чейинкилердин духунда. Анткени, ал кезде сүрөтчү Пре-Рафаэлизмдин негизги негиздөөчүлөрүнүн бири Габриэль Россетти менен дос болгон. Сулуулук, лилия, адаттан тыш элементтер (карышкырдын териси). Бардыгы болушу керек эле.

Бирок Вистлер тез эле Рафаэлизмге чейинкиден алыстап кеткен. Анткени ал үчүн сырткы сулуулук эмес, маанай жана эмоциялар маанилүү болчу. Ал эми жаңы багыт – тонализмди жараткан.

Анын тонализм стилиндеги пейзаждык ноктюрндары чындап эле музыкага окшош. Монохромдуу, илешкек.

Whistler өзү музыкалык аталыштар сүрөттүн өзүнө, сызыктарга жана түскө көңүл бурууга жардам берет деп айткан. Ошол эле учурда сүрөттөлгөн жер жана адамдар жөнүндө ойлонбостон.

Тонализм, анын жакыны сыяктуу Impressionism, 19-кылымдын орто ченинде коомчулук да таасирленген эмес. Ошол убакта популярдуу болгон реализмден өтө эле алыс.

Бирок Уистлер таанууну күтүүгө убакыт табат. Өмүрүнүн аягында адамдар анын эмгегин сатып ала башташат.

2. Мэри Кассатт (1844-1926)

Мэри Кассат бай үй-бүлөдө төрөлгөн. Ал өмүр бою бейкапар жашай алат. Турмушка чыгып балалуу бол. Бирок ал башка жолду тандады. Сүрөт үчүн бойдокчулукка ант алуу.

Ал менен дос болгон Эдгар Дегас. Шаршемби күнү бир жолу импрессионисттер, Бул багыт мени түбөлүккө кызыктырды. Ал эми анын “Көк отургучтагы кыз” – коомчулук көргөн алгачкы импрессионисттик чыгарма.

Бирок сүрөт эч кимге жаккан жок. 19-кылымда балдар тармал тармалдары жана кызгылтым жаактары менен тил алчаак отурган периштелер катары сүрөттөлгөн. Ал эми бул жерде бир бала, абдан эркин абалда отуруп, ачык эле зеригип жатат.

Бирок Мэри Кассатт эч качан өз балдары болбогондуктан, дээрлик биринчилерден болуп аларды табигый бала катары көрсөтө баштаган.

Ошол убакта Кассаттын олуттуу «кемчилиги» болгон. Ал аял болчу. Ал жалгыз сейил бакка барып, жашоодон сүрөт тартууга мүмкүнчүлүгү жок болчу. Андан тышкары, башка артисттер чогулган кафеге барыңыз. Бардык эркектер! Ал эмне кыла алмак?

Мрамор каминдери жана кымбат чай топтому бар конок бөлмөлөрүндө монотондуу аялдардын чай кечелерин жазыңыз. Жашоо өлчөнгөн жана чексиз кызыксыз.

Мэри Кассат эч качан таанылган эмес. Алгач ал өзүнүн импрессионизми жана сүрөттөрүнүн бүтпөгөн мүнөзү үчүн четке кагылган. Андан кийин, 20-кылымда, ал кескин түрдө "эскирген", Art Nouveau мода болуп калды (Klimt) жана Фовизм (Matisse).

Бирок ал акырына чейин өз стилине берилген. Импрессионизм. Жумшак пастел. Балдары бар энелер.

Сүрөт үчүн Кассат энеликтен баш тарткан. Бирок анын аялдык жагы «Уйкудагы бала» сыяктуу назик чыгармаларда көбүрөөк байкала баштады. Консервативдик коом бир жолу аны ушундай тандоо менен тосуп алганы өкүнүчтүү.

3. Джон Сарджент (1856-1925)

Жон Сарджент өмүр бою портретчи болоруна ишенген. Карьерам жакшы жүрүп жатты. Аристократтар ага буйрук берүү үчүн тизилип турушту.

Бирок бир күнү, коомго ылайык, сүрөтчү чектен ашып кетти. "Мадам Икс" тасмасында эмне мынчалык кабыл алынгыс экенин түшүнүү биз үчүн азыр кыйын.

Ырас, оригиналдуу вариантта каармандын кайыштарынын бири түшүп калган. Сарджент аны "көтөрдү", бирок бул жардам берген жок. Заказдар куурап калды.

Эл кандай уятсыз нерсени көрдү? Ал эми Сарджент моделди өзүнө ашыкча ишенген позада көрсөткөнү. Анын үстүнө тунук тери жана кызгылт кулак абдан чечен.

Сүрөттө сексуалдуулугу жогорулаган бул аял башка эркектердин жетишкендиктерин кабыл алууга каршы эмес деп айтууга болот. Анын үстүнө үйлөнгөн.

Тилекке каршы, замандаштары бул чуулгандуу иштин шедеврин көрө алышкан жок. Кара көйнөк, ачык тери, динамикалык поза - эң таланттуу усталар гана таба турган жөнөкөй айкалышы.

Бирок ар бир булуттун күмүш сыры бар. Сарджент анын ордуна эркиндик алган. Мен импрессионизм менен көбүрөөк эксперимент жасай баштадым. Дароо кырдаалдарда балдарга жаз. «Гвоздика, лилия, лилия, роза» чыгармасы ушундайча пайда болгон.

Сарджент күүгүмдүн белгилүү бир учурун тартып алгысы келди. Ошондуктан жарыктандыруу ылайыктуу болгондо күнүнө 2 мүнөт гана иштечүмүн. Жайында жана күзүндө иштеген. Ал эми гүлдөр соолуп калганда, мен аларды жасалма гүлдөр менен алмаштырдым.

Акыркы он жылдыктарда Сарджент эркиндиктин даамын өнүктүргөндүктөн, ал портреттерден таптакыр баш тарта баштаган. Анын репутациясы буга чейин эле калыбына келгени менен. Ал тургай, бир кардарын бетине эмес, дарбазасын боёп койсом сүйүнөм деп орой түрдө бошоткон.

Замандаштары Сарджентке ирония менен мамиле кылышкан. Модернизм доорунда эскиргенин эске алып. Бирок убакыт баарын өз ордуна койду.

Азыр анын эмгектери эң атактуу модернисттердин эмгектеринен кем калышпайт. Ооба, элдин сүйүүсү жөнүндө айта турган эч нерсе жок. Анын эмгектери коюлган көргөзмөлөр дайыма аншлаг менен өтүп турат.

4. Норман Роквелл (1894-1978)

Тирүү кезинде Норман Рокуэллден да популярдуу сүрөтчүнү элестетүү кыйын. Америкалыктардын бир нече мууну анын иллюстрациялары менен чоңоюшкан. Аларды бүт жүрөгүм менен сүйөм.

Анткени, Роквелл карапайым америкалыктардын образын жараткан. Бирок ошол эле учурда алардын жашоосун эң позитивдүү жагынан көрсөтүүдө. Роквелл жаман аталарды да, кайдыгер энелерди да көрсөткүсү келген эмес. А сен аны менен бактысыз балдарды жолуктура албайсың.

Анын чыгармалары юморго, бай боёкторго жана турмуштан абдан чебер тартылган мимикаларга бай.

Бирок бул иш Рокуэлл үчүн оңой болгон деген элес. Бир сүрөт жаратуу үчүн, ал адегенде туура жаңсоолорду тартуу үчүн өзүнүн объектилеринин жүзгө чейин сүрөтүн тарта алат.

Рокуэллдин эмгектери миллиондогон америкалыктардын аң-сезимине эбегейсиз таасир эткен. Анткени, ал өзүнүн сүрөттөрү аркылуу көп сүйлөчү.

Экинчи дүйнөлүк согуш учурунда ал өз өлкөсүнүн жоокерлери эмне үчүн күрөшүп жатканын көрсөтүүнү чечкен. Ошондой эле «Каалабаган эркиндик» картинасын жараткан. Ыраазычылык билдирүү түрүндө, анда бардык үй-бүлө мүчөлөрү, жакшы тойгон жана канааттануу менен, үй-бүлөлүк майрамда кубанышат.

Saturday Evening Post гезитинде 50 жыл иштегенден кийин, Рокуэлл социалдык маселелер боюнча өз көз карашын билдире алган демократиялуу Look журналына кетти.

Ошол жылдардагы эң көрүнүктүү чыгарма – “Биз жашап жаткан көйгөй”.

Бул ак мектепте окуган кара кыздын чыныгы окуясы. Мыйзам кабыл алынгандан бери адамдарды (демек, билим берүү мекемелерин) расасына карап бөлбөө керек.

Бирок шаардыктардын ачуусунда чек жок болчу. Мектепке бара жаткан кызды милиция кызматкерлери кайтарып турган. Бул Рокуэлл көрсөткөн "күнүмдүк" учур.

Эгер сиз америкалыктардын жашоосун бир аз кооздолгон жарыкта билгиңиз келсе (алар өздөрү көргүсү келген сыяктуу), Роквеллдин сүрөттөрүн сөзсүз көрүңүз.

Балким, бул макалада берилген бардык сүрөтчүлөр, Роквелл америкалык сүрөтчү болуп саналат.

5. Эндрю Уайет (1917-2009)

Рокуэллден айырмаланып, Уайет позитивдүү болгон эмес. Табиятынан жалкоо, эч нерсени кооздогонго аракет кылган эмес. Тескерисинче, ал эң жөнөкөй пейзаждарды, өзгөчөлөнгөн нерселерди чагылдырган. Жөн эле буудай талаасы, жөн эле жыгач үй. Бирок ал алардын ичинен кандайдыр бир сыйкырдуу нерсени байкай алды.

Анын эң белгилүү чыгармасы "Кристина дүйнөсү". Уайет бир аялдын, анын кошунасынын тагдырын көрсөткөн. Бала кезинен шал оорусуна чалдыккан ал фермасын аралап жүрчү.

Демек, бул сүрөттө башында көрүнгөндөй романтикалуу эч нерсе жок. Эгер жакшылап карасаң, аял абдан арык. Ал эми баатыр кыздын буту шал экенин билип, анын үйүнөн дагы эле алыс экенин кайгыруу менен түшүнөсүң.

Бир караганда, Уайет эң жөнөкөй нерсени жазган. Бул жерде эски үйдүн эски терезеси. Эчтекеге айланып баштаган эскилиги жеткен көшөгө. Терезенин сыртында токой караңгы.

Бирок мунун баарында кандайдыр бир сыр бар. Башка карап.

Ошентип, балдар дүйнөгө ачык көз караш менен кароону билишет. Wyatt да ушундай көрүнөт. А биз аны менен биргебиз.

Уайеттин бардык иштерин анын аялы чечкен. Ал жакшы уюштуруучу болгон. Бул музейлер жана коллекционерлер менен байланышта болгон.

Алардын мамилесинде романтика аз болгон. Муза пайда болушу керек болчу. Ал жөнөкөй, бирок өзгөчө келбети менен Хельга болуп калды. Муну биз көптөгөн жумуштарда көрөбүз.

Биз аялдын фотосүрөтүн гана көрүп жаткандай туюлат. Бирок эмнегедир андан ажыраш кыйын. Анын көрүнүшү өтө татаал, ийиндери чыңалган. Биз аны менен бирге ички чыңалуу сыяктуу. Бул чыңалууга түшүндүрмө табууга аракет кылууда.

Чындыкты ар бир майда-чүйдөсүнө чейин сүрөттөгөн Уайет ага адамды кайдыгер калтыра албаган сезимдерди сыйкырдуу түрдө тартуулаган.

Сүрөтчү көпкө чейин таанылбай калган. Сыйкырдуу болсо да реализми менен 20-кылымдын модернисттик тенденцияларына туура келген жок.

Музейдин кызматкерлери анын эмгектерин сатып алууда көңүл бурбай, акырын жасоого аракет кылышкан. Кергезмелер сейрек уюштурулган. Бирок модернисттерге көз арткандыктан, алар ар дайым ийгиликке жетишкен. Адамдар топ-топ болуп келишти. Анан дагы келишет.

Макалада сүрөтчү жөнүндө да окуңуз " Кристинанын дүйнөсү. Эндрю Уайеттин шедеври».

6. Джексон Поллок (1912-1956)

Джексон Поллокту көз жаздымда калтырууга болбойт. Ал искусствонун белгилүү сызыгын кесип өттү, андан кийин живопись мурдагыдай боло албайт. Ал искусстводо жалпысынан чексиз иш кылууга болорун көрсөттү. Мен полго полотно коюп, боёк менен чачканымда.

Ал эми бул америкалык сүрөтчү абстракттуу искусство менен баштады, анда каймана мааниде дагы деле байкалса болот. Анын 40-жылдардагы «Стенографиялык фигура» деген эмгегинде биз жүздүн да, колдун да контурларын көрөбүз. Ал тургай, биз крест жана нөл түрүндө түшүнгөн белгилер.

Анын эмгеги жогору бааланган, бирок эл аны сатып алууга шашкан жок. Ал чиркөөнүн чычканындай кедей болгон. Анан уялбай ичкен. Бактылуу никеге карабай. Аялы анын талантына суктанган жана күйөөсүнүн ийгилиги үчүн баарын жасаган.

Бирок Поллок башында бузулган инсан болгон. Эрте өлүм анын тагдыры экени жаш кезинен эле анын кылык-жоруктарынан билинип турду.

Бул бузулуу акыры анын 44 жашында өлүмүнө алып келет. Бирок ал искусстводо революция жасап, атактуу болууга үлгүрөт.

Жана ал муну эки жылдык сергектик мезгилинде жасады. 1950-1952-жылдары жемиштүү иштей алган. Ал тамчылатып алуу техникасына келгенге чейин көпкө чейин эксперимент жүргүзгөн.

Сарайынын полуна килейген полотно коюп, ал сүрөттүн өзүндө жүргөндөй аны тегеренип жүрдү. Жана чачыраган же жөн эле боёк куюлган.

Адамдар укмуштуудай оригиналдуулугу жана жаңылыгы үчүн андан бул адаттан тыш сүрөттөрдү даярдуулук менен сатып ала башташты.

Поллок атак-даңкка батып, андан ары кайда кетерин түшүнбөй, депрессияга түшкөн. Спирттин жана депрессиянын өлүмгө дуушар болгон аралашмасы ага жашоого эч кандай мүмкүнчүлүк калтырган эмес. Бир күнү ал катуу мас абалында рулга отурду. Акыркы жолу.

7. Энди Уорхол (1928-1987)

Америкадагыдай керектөө культу бар өлкөдө гана поп-арт жаралышы мүмкүн. Жана анын негизги демилгечиси, албетте, Энди Уорхол болгон.

Ал эң жөнөкөй нерселерди алып, көркөм чыгармага айландыруу менен атактуу болгон. Кэмпбеллдин бир банка шорпосу менен болгон окуя.

Тандоо кокусунан болгон жок. Уорхолдун апасы уулуна 20 жылдан ашык убакыт бою бул шорпону күн сайын берип турган. Нью-Йоркко көчүп, апасын ээрчитип кеткенде да.

Бул эксперименттен кийин Уорхол экранды басып чыгарууга кызыгып калган. Ошондон тарта эстрада жылдыздарынын сүрөттөрүн тартып, аларды түрдүү түскө боёп баштаган.

Анын атактуу сүрөтчүсү Мэрилин Монро ушинтип пайда болгон.

Мындай Мэрилин кислотасынын гүлдөрүнүн сансыз саны өндүрүлгөн. Уорхол искусствону ишке киргизди. Керектөө коомунда болушу керек эле.

Уорхол капысынан сырдалган беттерди ойлоп тапкан эмес. Анан дагы эненин таасири жок болгон жок. Бала кезинде, уулу узакка созулган ооруп жатканда, ага боёгуч китептерди алып келген.

Бул балалык хоббиси анын визиттик картасына айланып, аны укмуштуудай бай кылды.

Ал эстрада жылдыздарын гана эмес, өзүнөн мурункулардын шедеврлерин да тарткан. Түшүндүм да Боттичеллинин "Венера".

"Венера", Мэрилин сыяктуу, көп жасалган. Көркөм чыгарманын эксклюзивдүүлүгүн Уорхол порошок кылып “тазалаган”. Эмне үчүн сүрөтчү мындай кылган?

Эски шедеврлерди элге жайылтуу үчүнбү? Же, тескерисинче, алардын баркын кетирүүгө аракет кылабы? Поп-жылдыздарды түбөлүккө калтырасызбы? Же өлүмдү ирония менен кооздоп жатабы?

Анын Мадонна, Элвис Пресли же Лениндин түстүү эмгектери кээде оригиналдуу сүрөттөргө караганда көбүрөөк таанылат.

Бирок шедеврлер дээрлик тутулбай калган. Баары бир, тунук "Венера" ​​баа жеткис бойдон калууда.

Уорхол көптөгөн маргиналдуу адамдарды өзүнө тартып турган ынтызар партия жаныбары болгон. Баңгилер, ийгиликсиз актерлор же жөн эле тең салмактуу эмес адамдар. Алардын бири аны бир жолу атып салган.

Уорхол аман калган. Бирок 20 жылдан кийин бир жолу алган жараатынын кесепеттеринен улам ал батиринде жалгыз каза болгон.

АКШнын эритүү казаны

Америкалык искусствонун кыска тарыхына карабастан, диапазону кенен. Америкалык сүрөтчүлөрдүн арасында импрессионисттер (Сарджент), магиялык реалисттер (Уайет), абстракттуу экспрессионисттер (Поллок), поп-арттын пионерлери (Уорхол) бар.

Ооба, америкалыктар бардык нерседе тандоо эркиндигин жакшы көрүшөт. Жүздөгөн конфессиялар. Жүздөгөн улуттар. Жүздөгөн искусство стилдери. Мына ошондуктан ал Америка Кошмо Штаттарынын эритуу казаны болуп саналат.

*Тонализм – боз, көк же күрөң түстөгү монохромдуу пейзаждар, сүрөт туманга түшкөндөй болгон кезде. Тонализм импрессионизмдин бир тармагы катары каралат, анткени ал сүрөтчүнүн көргөн нерселеринен алган таасирин берет.

***

Comments башка окурмандар төмөндө. Алар көбүнчө макалага жакшы кошумча болуп саналат. Сиз ошондой эле сүрөт жана сүрөтчү тууралуу пикириңизди бөлүшүп, авторго суроо бере аласыз.

Макаланын англисче версиясы