Москвадагы европалык жана америкалык искусство галереясы. Көрүүгө арзырлык 6 сүрөт

Бул макала Пушкин музейине биринчи жолу ЭМЕС бара тургандар үчүн. Сиз буга чейин эң көп көргөнсүз Европанын жана Американын көркөм галереясынын негизги шедеврлери (Пушкин музейинин бир бөлүгү болуп саналат жана Волхонкадагы өзүнчө имаратта жайгашкан, Москвадагы 14). Жана "Көк бийчилер" Дегасы. И "Жанна Самари" Ренуар. Ал эми Моненин атактуу Суу лилиялары.

Эми коллекцияны тереңирээк изилдөөгө убакыт келди. Ал эми азыраак шымаланган шедеврлерге көңүл буруңуз. Бирок дагы эле шедеврлер. Ошол эле улуу сүрөтчүлөр.

Ал тургай, музейге биринчи жолу барганда сиз кыйгап өткөндөр да. "Көпүрөдөгү кыздардын" алдына токтоп калганыңыз күмөн. Эдвард Мунк. Же "Джунгли" Анри Руссо. Келгиле, алар менен жакындан таанышалы.

1. Франсиско Гойя. Карнавал. 1810-1820

Орусияда Франсиско Гойанын үч гана картинасы сакталган. Алардын экөө Пушкин музейинде (Үчүнчү картина, "Актриса Антония Зараттын портрети" - жылы Эрмитаж. Ошондуктан, алардын бирин карап чыгуу зарыл. Тактап айтканда, Карнавал.

Ал чет өлкөдө аз таанымал. Бирок, абдан жакшы. Анын духунда. Уятсыз, шылдыңдоо. Карнавал күндүз өтөт. Бирок сүрөттө түн сыяктуу сезилет. Адамдарды "майрамдап жаткан" ушунчалык коркунучтуу көрүнөт. Булар аракечтер, бандиттер болгонсуп эртең менен ызы-чуу болуп чыгышты.

Бул, балким, жазылган эң караңгы карнавал. Мындай караңгылык Гоянын кийинки бардык чыгармаларына мүнөздүү болгон. Ал тургай, бир топ түстүү заказ кылынган чыгармаларда да жамандыктын жарчысын көрсөтө алган.

Ошентип, боюнча аристократтардын уулунун портрети ал жаман көздүү мышыктарды сүрөттөгөн. Алар баланын бейкүнөө жанын ээлеп алууга умтулган дүйнөнүн жамандыгын чагылдырат.

2. Клод Моне. Күндөгү сирень. 1872

"Күндө сирень" - абдан ишке ашырылышы импрессионизм. Ачык түстөр. Кийимге жарыктын чагылышы. Жарык менен көлөкөнүн карама-каршылыгы. Так деталдардын жоктугу. Сүрөт пардадан өткөндөй.

Эгерде сиз импрессионизмди сүйсөңүз, анда эмне үчүн бул сүрөттөн сөзсүз түшүнөсүз.

Кичинекей балдар дүйнөнү майда-чүйдөсүнө чейин, суу аркылуу кабылдагандай кабыл алышат. Жок дегенде, 2-3 жашында өзүн эстеген адамдар эскерүүлөрүн ушинтип сүрөттөшөт. Бул куракта биз бардыгын эмоционалдуураак баалайбыз. Ошондуктан импрессионисттердин чыгармалары, айрыкча Клод Моне сезимдерибизди козгойт. Албетте, жагымдуураактары.

"Күндөгү сирень" да четте калбайт. Бак-дарактардын түбүндө отурган аялдардын жүзү көрүнбөй жатканы сага баары бир. Анан дагы алардын социалдык абалы, сүйлөшүү темасы кайдыгер. Сезимдер сени басып алат. Бир нерсени талдоо каалоосу ойгонбойт. Анткени сен баладайсың. Кубангыла. Кайгыруу. Сизге жактыбы. Сиз тынчсызданып жатасыз.

Пушкинден Моненин дагы бир сонун чыгармасы тууралуу кененирээк окуңуз Капучинес бульвары. Сүрөт жөнүндө адаттан тыш фактылар».

3. Винсент ван Гог. Доктор Рэйдин портрети. 1889

Ван Гог жашоосунун акыркы жылдарында толугу менен түстөр үстөмдүк кылган. Дал ушул мезгилде ал өзүнүн атактуу чыгармасын жараткан «Күн карама». Алтургай анын портреттери абдан жандуу. Эч кандай өзгөчөлүгү жок - "Доктор Рэйдин портрети".

Көк куртка. Сары-кызыл бурмалоолор менен жашыл фон. 19-кылым үчүн өтө адаттан тыш. Албетте, доктор Рэй белекти баалаган жок. Ал муну психикалык жактан жабыркаган бейтаптын күлкүлүү сүрөтү катары кабыл алган. Мен аны чатырга ыргыттым. Анан аны менен тооккананын тешигин толугу менен жаап койду.

Чынында ушундай фон Ван Гог атайылап жазган. Түс анын аллегориялык тили болгон. Тармалдар жана ачык түстөр - сүрөтчүнүн дарыгерге болгон ыраазычылык сезимдери.

Анткени, ал Ван Гогдун кулагын кесилген атактуу окуядан кийин психикалык оору менен күрөшүүгө жардам берген. Дарыгер атүгүл сүрөтчүнүн кулагына тигип бергиси келген. Бирок ал ооруканага өтө көп убакытка жаткырылды (Ван Гог кулагын сойкуга сунду: "Бул сага пайдалуу болушу мүмкүн").

Макалада агайдын башка иштери тууралуу окуңуз "Ван Гогдун 5 шедеври".

4. Пол Сезанн. Шабдалы жана алмурут. 1895

Пол Сезанн фотосүрөткө бойкот жарыялады. Анын замандаштары импрессионисттер сыяктуу эле. Эгерде импрессионисттер майда-чүйдөсүнө чейин көз жаздымда калып, тез эле өтүүчү таасирди чагылдырса. Сезанна бул деталдарды өзгөрттү.

Бул анын Шабдалы жана Алмурут натюрмортунда ачык көрүнүп турат. Сүрөттү карап көрүңүз. Сиз чындыктын көптөгөн бурмалоолорун таба аласыз. Физика закондорун бузуулар. Перспективанын мыйзамдары.

Сүрөтчү чындыкка өзүнүн көз карашын билдирет. Ал субъективдүү. Ал эми биз күндүз бир эле объектти башка бурчтан карайбыз. Ошентип, үстөл капталдан көрсөтүлөт экен. Ал эми үстөл дээрлик жогорудан көрсөтүлгөн. Бизге таянган окшойт.

Кумураны кара. Столдун сол жана оң жагындагы сызыгы дал келбейт. Ал эми дасторкон табакка "акып" жаткандай сезилет. Сүрөт баш катырма сыяктуу. Канчалык узакка карасаңыз, ошончолук чындыктын бурмаланышын табасыз.

Пикассонун кубизминен жана примитивизминен мурунтан эле таш ыргытуу Матисс. Алардын негизги илхамы бул Сезанна.

5. Эдвард Мунк. Көпүрөдөгү кыздар. 1902-1903

Эдвард Мунктун корпоративдик инсандыгына таасир эткен Van Gogh. Ван Гог сыяктуу ал эмоциясын түстүү жана жөнөкөй сызыктардын жардамы менен билдирет. Бир гана Ван Гог кубанычты, көбүрөөк ырахат тартуулаган. Munch - үмүтсүздүк, меланхолия, коркуу. Сериалдагыдай сүрөттөр "Кыйкырык".

«Көпүрөдөгү кыздар» атактуу «Кыйкырыктан» кийин жаралган. Алар окшош. Көпүрө, суу, асман. Ошол эле кең толкундар боёктун. "Кыйкырыктан" айырмаланып, бул сүрөт оң эмоцияларды камтыйт. Көрсө, сүрөтчү дайыма эле депрессиянын, үмүтсүздүктүн кучагында болгон эмес. Кээде алардан үмүт пайда болду.

Сүрөт Осгардстран шаарында тартылган. Анын сүрөтчүсү абдан жакшы көрчү. Азыр баары ошол жерде. Ал жакка барсаң ошол эле көпүрө менен ак тосмонун артында баягы ак үйдү табасың.

6. Пабло Пикассо. Скрипка. 1912

Пикассо жашоосунда ар кандай багытта иштөөгө жетишкен. Аны көпчүлүк кубист катары билишет да. "Скрипка" анын кубисттик чыгармаларынын эң көрүнүктүүсү.

Скрипка Пикассо толугу менен бөлүктөргө "демонтаждалган". Бир бөлүгүн бир бурчтан, экинчисин такыр башка бурчтан көрөсүз. Артист сиз менен оюн ойноп жаткандай. Сиздин милдетиңиз ар кандай бөлүктөрдү бир объектке акыл-эске салуу. Мына ушундай кооз табышмак.

Жакында Пикассо кенеп жана май боёкторунан тышкары гезиттин жана жыгачтын кесиндилерин колдоно баштайт. Бул коллаж болот. Бул эволюция таң калыштуу эмес. Чынында эле, 20-кылымда технологиянын жардамы менен ар кандай чыгарманы көрүү, ал тургай репродукциясын алуу абдан оңой. Жана ар кандай материалдардын кесиминен жасалган иш гана уникалдуу болуп калат. Эми тукум улоо оңой эмес.

Пушкинде сакталган агайдын дагы бир шедеври тууралуу макаланы окуйбуз "Топ үстүндөгү кыз" Пикассо. Сүрөт эмне жөнүндө айтып берет?

Пушкин музейине дагы бир жолу баргыңыз келсе, мен максатыма жеттим. Эгерде сиз буга чейин ал жакка барбасаңыз, анын шедеврлерин макаладан изилдеп баштаңыз «Пушкин музейинин 7 картинасы көрүүгө татыктуу».

***

Comments башка окурмандар төмөндө. Алар көбүнчө макалага жакшы кошумча болуп саналат. Сиз ошондой эле сүрөт жана сүрөтчү тууралуу пикириңизди бөлүшүп, авторго суроо бере аласыз.