» искусство » Renaissance Artists. 6 улуу италиялык чеберлер

Renaissance Artists. 6 улуу италиялык чеберлер

Жарыялаган:
Updated:

 

Аягына чейин сфумато ыкмасынын технологиясын билбейбиз. Бирок аны ойлоп табуучу Леонардо да Винчинин эмгектеринин мисалында аны сүрөттөп берүү оңой. Бул ачык сызыктардын ордуна жарыктан көлөкөгө өтө жумшак өтүү. Мунун аркасында адамдын образы көлөмдүү жана жандуу болуп калат. Sfumato ыкмасы толугу менен Мона Лизанын портретинде чебер тарабынан колдонулган.

Бул тууралуу “Леонардо да Винчи жана анын Мона Лизасы. Гиоконданын сыры, ал жөнүндө аз айтылат.

сайт «Сурет күндөлүгү. Ар бир сүрөттө бир окуя, тагдыр, табышмак бар”.

» data-medium-file=»https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/10/image-10.jpeg?fit=595%2C622&ssl=1″ data-large-file=»https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/10/image-10.jpeg?fit=789%2C825&ssl=1″ loading=»lazy» class=»aligncenter wp-image-4145 size-medium» title=»Художники Эпохи Возрождения. 6 великих итальянских мастеров» src=»https://i0.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/10/image-10-595×622.jpeg?resize=595%2C622&ssl=1″ alt=»Художники Эпохи Возрождения. 6 великих итальянских мастеров» width=»595″ height=»622″ sizes=»(max-width: 595px) 100vw, 595px» data-recalc-dims=»1″/>

Кайра жаралуу (Ренессанс). Италия. XV-XVI кылымдар. алгачкы капитализм. Өлкөнү бай банкирлер башкарат. Алар искусствого жана илимге кызыгышат.

Байлар жана бийликчилдер айланасына таланттууларды жана акылмандарды чогултат. Акындар, философтор, живописчилер жана скульпторлор күн сайын өз корутундулары менен баарлашып турушат. Кайсы бир убакта элди Платон каалагандай акылмандар башкарып жаткандай туюлду.

Байыркы римдиктер менен гректерди эстегиле. Алар ошондой эле эркин жарандардын коомун курушту, анда негизги баалуулук – адам (албетте, кулдарды эсепке албаганда).

Кайра жаралуу байыркы цивилизациялардын искусствосун жөн эле көчүрүү эмес. Бул аралашма. Мифология жана христианчылык. Жаратылыштын реализми жана образдардын чын ыкластуулугу. Физикалык жана руханий сулуулук.

Бул жөн гана жарк болду. Жогорку Кайра жаралуу мезгили 30 жылга жакын! 1490-жылдан 1527-жылга чейин Леонардонун чыгармачылыгынын гүлдөп башталышынан. Римди каптаганга чейин.

Идеалдуу дүйнөнүн закымы бат эле өчүп кетти. Италия өтө назик болгон. Көп өтпөй ал дагы бир диктатордун кулуна айланган.

Бирок, бул 30 жыл алдыдагы 500 жыл үчүн европалык живопистин негизги өзгөчөлүктөрүн аныктады! Чейин импрессионисттер.

Сүрөттүн реализми. Антропоцентризм (дүйнөнүн борбору Адам болгондо). Сызыктуу перспектива. Май боёктору. Портрет. Пейзаж…

Укмуштуудай, бул 30 жылдын ичинде бир нече мыкты чеберлер иштеген. Башка учурларда 1000 жылда бир төрөлөт.

Леонардо, Микеланджело, Рафаэль жана Тициан Ренессанстын титандары. Бирок алардан мурунку эки: Джотто жана Масаччолорду айтпай коюуга болбойт. Ансыз Ренессанс болмок эмес.

1. Джотто (1267-1337).

Джотто жөнүндө "Иуданын өбүү" макаласынан окуңуз. Эмне үчүн бул шедевр?

сайт «Сурет күндөлүгү. Ар бир сүрөттө сыр, тагдыр, кабар бар”

» data-medium-file=»https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/11/IMG_1918.jpg?fit=595%2C610&ssl=1″ data-large-file=»https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/11/IMG_1918.jpg?fit=607%2C622&ssl=1″ loading=»lazy» class=»wp-image-5076 size-medium» title=»Художники Эпохи Возрождения. 6 великих итальянских мастеров» src=»https://i2.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/11/IMG_1918-595×610.jpg?resize=595%2C610&ssl=1″ alt=»Художники Эпохи Возрождения. 6 великих итальянских мастеров» width=»595″ height=»610″ sizes=»(max-width: 595px) 100vw, 595px» data-recalc-dims=»1″/>

Паоло Учелло. Джотто да Бондогни. «Флоренция кайра жаралуусунун беш чебери» картинанын фрагменти. XNUMX-кылымдын башталышы. Лувр, Париж.

XIV кылым. Прото-Ренессанс. Анын башкы каарманы - Джотто. Бул искусствону бир колу менен революция кылган устат. Жогорку Кайра жаралуу доорунан 200 жыл мурун. Эгерде ал болбогондо, адамзат сыймыктана турган доор келмек эмес.

Джоттого чейин иконалар жана фрескалар болгон. Алар Византия канондору боюнча түзүлгөн. Жүздөрдүн ордуна жүздөр. жалпак фигуралар. Пропорционалдык дал келбестик. Пейзаждын ордуна - алтын фон. Мисалы, бул сүрөтчө боюнча.

Сүрөт макалада айтылган «Фрески Джотто. Ренессанстын иконасы менен реализминин ортосунда».

сайт «Сурет күндөлүгү. Ар бир сүрөттө сыр, тагдыр, кабар бар”.

» data-medium-file=»https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/11/IMG_1767.jpg?fit=595%2C438&ssl=1″ data-large-file=»https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/11/IMG_1767.jpg?fit=900%2C663&ssl=1″ loading=»lazy» class=»wp-image-4814 size-medium» title=»Художники Эпохи Возрождения. 6 великих итальянских мастеров» src=»https://i0.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/11/IMG_1767-595×438.jpg?resize=595%2C438&ssl=1″ alt=»Художники Эпохи Возрождения. 6 великих итальянских мастеров» width=»595″ height=»438″ sizes=»(max-width: 595px) 100vw, 595px» data-recalc-dims=»1″/>

Гуидо да Сиена. Сыйкырчыларга сыйынуу. 1275-1280. Альтенбург, Линденау музейи, Германия.

Анан күтүлбөгөн жерден Джоттонун фрескалары пайда болот. Алардын чоң фигуралары бар. Асыл адамдардын жүзү. Кары жана жаш. Кайгылуу. Кайгылуу. Таң калдым. Ар кандай.

Renaissance Artists. 6 улуу италиялык чеберлер
Renaissance Artists. 6 улуу италиялык чеберлер
Renaissance Artists. 6 улуу италиялык чеберлер

Падуадагы Скровегни чиркөөсүндөгү Джоттондун фрескалары (1302-1305). Солдо: Машаяктын ыйы. Ортосунда: Жүйүттүн өбүү (деталь). Оңдо: Ыйык Энндин жарыясы (Мариянын апасы), фрагмент. 

Джоттонун негизги жаратуусу Падуадагы Скровегни капелласында анын фрескаларынын цикли. Бул чиркөө чиркөөчүлөр үчүн ачылганда, ага көп адамдар агылып кирди. Алар муну эч качан көргөн эмес.

Анткени, Джотто болуп көрбөгөндөй бир нерсе жасады. Ал библиялык окуяларды жөнөкөй, түшүнүктүү тилге которгон. Жана алар карапайым элге алда канча жеткиликтүү болуп калды.

Фреска тууралуу “Джоттондун фрескалары” деген макаладан окуңуз. Ренессанстын иконасы менен реализминин ортосунда».

сайт «Сурет күндөлүгү. Ар бир сүрөттө сыр, тагдыр, кабар бар”.

» data-medium-file=»https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/11/IMG_1792.jpg?fit=595%2C604&ssl=1″ data-large-file=»https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/11/IMG_1792.jpg?fit=900%2C913&ssl=1″ loading=»lazy» class=»wp-image-4844 size-medium» title=»Художники Эпохи Возрождения. 6 великих итальянских мастеров» src=»https://i2.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/11/IMG_1792-595×604.jpg?resize=595%2C604&ssl=1″ alt=»Художники Эпохи Возрождения. 6 великих итальянских мастеров» width=»595″ height=»604″ sizes=»(max-width: 595px) 100vw, 595px» data-recalc-dims=»1″/>

Giotto. Сыйкырчыларга сыйынуу. 1303-1305. Италиянын Падуа шаарындагы Скровегни капелласында фреска.

Бул Ренессанстын көптөгөн чеберлерине мүнөздүү болот. Сүрөттөрдүн лаконизми. Каармандардын жандуу эмоциялары. Реализм.

Макалада чебердин фрескалары тууралуу кененирээк окуңуз «Джотто. Ренессанстын иконасы менен реализминин ортосунда”.

Джотто суктанган. Бирок анын инновациясы андан ары өнүккөн эмес. Эл аралык готика үчүн мода Италияга келди.

100 жылдан кийин гана Джоттону татыктуу улантуучу пайда болот.

2. Масачио (1401-1428).

Масаччо жөнүндө “Кайра жаралуу доорунун сүрөтчүлөрү. 6 улуу италиялык мастер».

сайты «Сурет күндөлүгү. Ар бир сүрөттө сыр, тагдыр, кабар бар”.

» data-medium-file=»https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2561.jpg?fit=595%2C605&ssl=1″ data-large-file=»https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2561.jpg?fit=900%2C916&ssl=1″ loading=»lazy» class=»wp-image-6051 size-medium» title=»Художники Эпохи Возрождения. 6 великих итальянских мастеров» src=»https://i1.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2561-595×605.jpg?resize=595%2C605&ssl=1″ alt=»Художники Эпохи Возрождения. 6 великих итальянских мастеров» width=»595″ height=»605″ sizes=»(max-width: 595px) 100vw, 595px» data-recalc-dims=»1″/>

Masaccio. Автопортрет («Ыйык Петр минбарда» фрескасынын фрагменти). 1425-1427. Санта-Мария-дель-Кармин шаарындагы Бранчаччи капелласы, Флоренция, Италия.

XNUMX-кылымдын башталышы. Эрте ренессанс деп аталган. Сахнага дагы бир новатор чыгат.

Масаччо сызыктуу перспективаны колдонгон биринчи сүрөтчү болгон. Бул анын досу, архитектор Брунеллески тарабынан иштелип чыккан. Эми сүрөттөлгөн дүйнө чыныгы дүйнөгө окшош болуп калды. Оюнчуктардын архитектурасы өткөн нерсе.

Фреска тууралуу “Кайра жаралуу доорунун сүрөтчүлөрү. 6 улуу италиялык мастер».

сайты «Сурет күндөлүгү. Ар бир сүрөттө сыр, тагдыр, кабар бар”.

"data-medium-file="https://i0.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2565.jpg?fit=565%2C847&ssl=1″ data- large-file="https://i0.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2565.jpg?fit=565%2C847&ssl=1" loading="жалкоо" class="wp-image-6054 size-thumbnail" аталышы="Ренессанс сүрөтчүлөрү. 6 улуу италиялык чебер” src=”https://i1.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2565-480×640.jpg?resize=480%2C640&ssl=1″ alt="Ренессанс сүрөтчүлөрү. 6 улуу италиялык чеберлер" width="480" height="640" data-recalc-dims="1"/>

Masaccio. Ыйык Петр өзүнүн көлөкөсү менен айыктырат. 1425-1427. Санта-Мария-дель-Кармин шаарындагы Бранчаччи капелласы, Флоренция, Италия.

Ал Джоттонун реализмин кабыл алган. Бирок, мурункусунан айырмаланып, ал анатомияны жакшы билген.

Блоктуу каармандардын ордуна, Джотто сонун курулган адамдар. Байыркы гректер сыяктуу.

Фреска тууралуу “Кайра жаралуу доорунун сүрөтчүлөрү. 6 улуу италиялык мастер».

Фреска дагы «Фреска Джоттону. Ренессанстын иконасы менен реализминин ортосунда».

сайт «Сурет күндөлүгү. Ар бир сүрөттө сыр, тагдыр, кабар бар”.

» data-medium-file=»https://i0.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/11/IMG_1816.jpg?fit=595%2C877&ssl=1″ data-large-file=»https://i0.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/11/IMG_1816.jpg?fit=786%2C1159&ssl=1″ loading=»lazy» class=»wp-image-4861 size-medium» title=»Художники Эпохи Возрождения. 6 великих итальянских мастеров» src=»https://i0.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/11/IMG_1816-595×877.jpg?resize=595%2C877&ssl=1″ alt=»Художники Эпохи Возрождения. 6 великих итальянских мастеров» width=»595″ height=»877″ sizes=»(max-width: 595px) 100vw, 595px» data-recalc-dims=»1″/>

Masaccio. Неофиттердин чөмүлтүлүшү. 1426-1427. Бранчаччи капелласы, Флоренциядагы Санта-Мария дель Кармин чиркөөсү, Италия.

Масаччо беттерге гана эмес, денеге да экспрессивдүүлүктү кошкон. Элдин эмоциясын поза, жаңсоо аркылуу окуйбуз. Мисалы, Адам атанын эркектин үмүтсүздүгү жана анын эң атактуу фрескасында Обо эненин аялдын уят болушу сыяктуу.

Фреска тууралуу “Кайра жаралуу доорунун сүрөтчүлөрү. 6 улуу италиялык мастер».

Фреска дагы «Фреска Джоттону. Ренессанстын иконасы менен реализминин ортосунда».

сайт «Сурет күндөлүгү. Ар бир сүрөттө сыр, тагдыр, кабар бар”.

"data-medium-file="https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/11/IMG_1815.jpg?fit=595%2C1382&ssl=1″ data- large-file="https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/11/IMG_1815.jpg?fit=732%2C1700&ssl=1" loading="жалкоо" class="wp-image-4862 size-thumbnail" аталышы="Ренессанс сүрөтчүлөрү. 6 улуу италиялык чебер” src=”https://i0.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/11/IMG_1815-480×640.jpg?resize=480%2C640&ssl=1″ alt="Ренессанс сүрөтчүлөрү. 6 улуу италиялык чеберлер" width="480" height="640" data-recalc-dims="1"/>

Masaccio. Бейиштен сүргүн. 1426-1427. Бранчаччи капелласында фреска, Санта-Мария дель Кармине, Флоренция, Италия.

Масаччо кыска өмүр сүргөн. Ал атасы сыяктуу күтүүсүздөн каза болгон. 27 жашта.

Бирок анын жолдоочулары көп болгон. Кийинки муундардын чеберлери анын фрескаларынан үйрөнүү үчүн Бранчаччи капелласына барышкан.

Ошентип, Масаччодогу инновацияны Жогорку Ренессанстын бардык улуу сүрөтчүлөрү кабыл алышкан.

Масаччонун "Бейиштен кууп чыгуу" деген макаласында агайдын фрескасы жөнүндө окуңуз. Эмне үчүн бул шедевр?

3. Леонардо да Винчи (1452-1519).

Леонардо да Винчи жөнүндө “Кайра жаралуу доорунун сүрөтчүлөрү. 6 улуу италиялык мастер».

сайты «Сурет күндөлүгү. Ар бир сүрөттө сыр, тагдыр, кабар бар”.

» data-medium-file=»https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2569.jpg?fit=595%2C685&ssl=1″ data-large-file=»https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2569.jpg?fit=740%2C852&ssl=1″ loading=»lazy» class=»wp-image-6058 size-medium» title=»Художники Эпохи Возрождения. 6 великих итальянских мастеров» src=»https://i2.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2569-595×685.jpg?resize=595%2C685&ssl=1″ alt=»Художники Эпохи Возрождения. 6 великих итальянских мастеров» width=»595″ height=»685″ sizes=»(max-width: 595px) 100vw, 595px» data-recalc-dims=»1″/>

Леонардо да Винчи. Автопортрет. 1512. Туриндеги королдук китепкана, Италия.

Леонардо да Винчи - Кайра жаралуу доорунун титандарынын бири. Ал живопистин өнүгүшүнө чоң таасирин тийгизген.

Сүрөтчүнүн статусун өзү көтөргөн да Винчи болгон. Анын аркасында бул кесиптин өкүлдөрү жөн эле кол өнөрчүлөр эмес. Булар рухтун жаратуучулары жана аристократтары.

Леонардо биринчи кезекте портрет тартууда бурулуш жасаган.

Ал негизги образдан эч нерсе алаксытпашы керек деп эсептеген. Көз бир майда-чүйдөсүнө чейин тентибеши керек. Анын атактуу портреттери мына ушинтип пайда болгон. Кыскача. Гармониялуу.

Бул Леонардонун эң алгачкы портреттеринин бири. Ал сфуматону ойлоп тапканга чейин. Аялдын бети жана мойну так сызыктар менен белгиленген. Сфумато, башкача айтканда, жарыктан көлөкөгө өтө жумшак өтүүлөр кийинчерээк пайда болот. Алар өзгөчө Мона Лизада байкалат.

Бул тууралуу “Леонардо да Винчи жана анын Мона Лизасы. Гиоконданын сыры, ал жөнүндө аз айтылат.

сайт «Сурет күндөлүгү. Ар бир сүрөттө бир окуя, тагдыр, табышмак бар”.

» data-medium-file=»https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/10/image-7.jpeg?fit=595%2C806&ssl=1″ data-large-file=»https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/10/image-7.jpeg?fit=900%2C1219&ssl=1″ loading=»lazy» class=»wp-image-4118 size-medium» title=»Художники Эпохи Возрождения. 6 великих итальянских мастеров» src=»https://i1.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/10/image-7-595×806.jpeg?resize=595%2C806&ssl=1″ alt=»Художники Эпохи Возрождения. 6 великих итальянских мастеров» width=»595″ height=»806″ sizes=»(max-width: 595px) 100vw, 595px» data-recalc-dims=»1″/>

Леонардо да Винчи. Эрмин менен айым. 1489-1490. Черториский музейи, Краков.

Леонардонун негизги инновациясы - ал сүрөттөрдү ... жандуу кылуунун жолун тапкан.

Анын алдында портреттердеги каармандар манекен сыяктуу эле. сызыктар ачык болду. Бардык майда-чүйдөсүнө чейин кылдат тартылган. Боёлгон сүрөт тирүү болушу мүмкүн эмес.

Леонардо сфумато ыкмасын ойлоп тапкан. Ал сызыктарды бүдөмүктөдү. Жарыктан көлөкөгө өтүүнү абдан жумшак кылды. Анын каармандары араң эле сезилчү туманга капталгандай. Каармандар жанданды.

Расмий версия боюнча Луврда Синьор Джокондонун жубайы Лиза Герардинидин портрети турат. Бирок Леонардонун замандашы Васари Луврга анча окшошпогон Мона Лизанын портретин сүрөттөйт. Демек, Мона Лиза Луврда илинип турбаса, анда ал кайда?

Жоопту макаладан издеңиз “Леонардо да Винчи жана анын Мона Лизасы. Гиоконданын сыры, ал жөнүндө аз айтылат.

сайт «Сурет күндөлүгү. Ар бир сүрөттө бир окуя, тагдыр, табышмак бар”.

» data-medium-file=»https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/10/image-9.jpeg?fit=595%2C889&ssl=1″ data-large-file=»https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/10/image-9.jpeg?fit=685%2C1024&ssl=1″ loading=»lazy» class=»wp-image-4122 size-medium» title=»Художники Эпохи Возрождения. 6 великих итальянских мастеров» src=»https://i0.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/10/image-9-595×889.jpeg?resize=595%2C889&ssl=1″ alt=»Художники Эпохи Возрождения. 6 великих итальянских мастеров» width=»595″ height=»889″ sizes=»(max-width: 595px) 100vw, 595px» data-recalc-dims=»1″/>

Леонардо да Винчи. Мона Лиза. 1503-1519. Лувр, Париж.

Сфумато келечектеги бардык улуу сүрөтчүлөрдүн активдүү сөз байлыгына кирет.

Көбүнчө Леонардо, албетте, гений деген пикир бар, бирок аягына чейин эч нерсе алып келген жок. Анан көбүнчө сүрөттү бүтүрбөй калчу. Ал эми анын көптөгөн долбоорлору кагаз бетинде (айтмакчы, 24 томдо) калды. Жалпысынан медицинага, андан кийин музыкага ыргытылган. Ал тургай, бир убакта кызмат кылуу өнөрү жакшы көргөн.

Бирок, өзүңүз ойлонуп көрүңүз. 19 картина - ал бардык мезгилдердин жана элдердин эң улуу сүрөтчүсү. Ал эми кимдир бирөө өмүрүндө 6000 полотно жазып жатып, улуулукка жакын да эмес. Албетте, кимдин натыйжалуулугу жогору.

Макалада чебердин эң атактуу сүрөтү тууралуу окуңуз Леонардо да Винчинин Мона Лизасы. Мона Лизанын сыры, ал жөнүндө аз айтылууда”.

4. Микеланджело (1475-1564).

Микеланджело жөнүндө “Кайра жаралуу доорунун сүрөтчүлөрү. 6 улуу италиялык мастер».

сайты «Сурет күндөлүгү. Ар бир сүрөттө сыр, тагдыр, кабар бар”.

» data-medium-file=»https://i0.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2573.jpg?fit=595%2C688&ssl=1″ data-large-file=»https://i0.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2573.jpg?fit=663%2C767&ssl=1″ loading=»lazy» class=»wp-image-6061 size-medium» title=»Художники Эпохи Возрождения. 6 великих итальянских мастеров» src=»https://i1.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2573-595×688.jpg?resize=595%2C688&ssl=1″ alt=»Художники Эпохи Возрождения. 6 великих итальянских мастеров» width=»595″ height=»688″ sizes=»(max-width: 595px) 100vw, 595px» data-recalc-dims=»1″/>

Даниэле да Вольтерра. Микеланджело (деталдуу). 1544. Метрополитен музейи, Нью-Йорк.

Микеланджело өзүн скульптор деп эсептеген. Бирок ал универсалдуу устат болгон. Ренессанстагы башка кесиптештери сыяктуу. Демек, анын сүрөт мурасы да чоң эмес.

Ал биринчи кезекте физикалык жактан өнүккөн каармандардан таанылат. Ал кемчиликсиз адамды сүрөттөгөн, анда физикалык сулуулук руханий сулуулукту билдирет.

Ошондуктан, анын бардык каармандары ушунчалык булчуң, чыдамкай. Жада калса аялдар, карылар.

Renaissance Artists. 6 улуу италиялык чеберлер
Renaissance Artists. 6 улуу италиялык чеберлер

Микеланджело. Ватикандагы Сикстин капелласында акыркы сот фрескасынын фрагменттери.

Көбүнчө Микеланджело каарманды жылаңач боёчу. Анан үстүнө кийимдерди коштум. Денени мүмкүн болушунча рельефтүү кылуу.

Ал жалгыз Сикстин капелласынын шыбын тарткан. Бул бир нече жүз цифралар болсо да! Боёкту эч кимге сүртүүгө да уруксат берген эмес. Ооба, ал мамилесиз болчу. Катуу, урушчаак мүнөзү бар эле. Бирок баарынан да ал ... өзүнө нааразы болду.

Фреска тууралуу “Кайра жаралуу доорунун сүрөтчүлөрү. 6 улуу италиялык мастер».

сайты «Сурет күндөлүгү. Ар бир сүрөттө сыр, тагдыр, кабар бар”.

» data-medium-file=»https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-19.jpeg?fit=595%2C268&ssl=1″ data-large-file=»https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-19.jpeg?fit=900%2C405&ssl=1″ loading=»lazy» class=»wp-image-3286 size-full» title=»Художники Эпохи Возрождения. 6 великих итальянских мастеров» src=»https://i1.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-19.jpeg?resize=900%2C405&ssl=1″ alt=»Художники Эпохи Возрождения. 6 великих итальянских мастеров» width=»900″ height=»405″ sizes=»(max-width: 900px) 100vw, 900px» data-recalc-dims=»1″/>

Микеланджело. «Адам атанын жаралышы» фрескасынын фрагменти. 1511. Сикстин капелласы, Ватикан.

Микеланджело узак өмүр сүргөн. Кайра жаралуу доорунун кулашынан аман калган. Ал үчүн бул жеке трагедия болгон. Анын кийинки чыгармалары муңга, кайгыга жык толгон.

Дегеле Микеланджелонун чыгармачылык жолу өзгөчө. Анын алгачкы чыгармалары адамдык баатырдын мактоосу. Эркин жана кайраттуу. Байыркы Грециянын мыкты салттарында. Анын Дөөтү сыяктуу.

Жашоонун акыркы жылдарында - бул трагедиялуу сүрөттөр. Атайылап орой оюлган таш. Биздин алдыбызда XNUMX-кылымдагы фашизмдин курмандыктарына эстеликтер тургандай. Анын "Pieta" карагыла.

Renaissance Artists. 6 улуу италиялык чеберлер
Renaissance Artists. 6 улуу италиялык чеберлер

Флоренциядагы Көркөм искусство академиясында Микеланджелонун скульптуралары. Сол жакта: Дэвид. 1504 Оңдо: Палестиналык Пиета. 1555 

Бул кантип мүмкүн? Бир сүрөтчү бир өмүрүндө Кайра жаралуу доорунан XNUMX-кылымга чейинки искусствонун бардык баскычтарын басып өткөн. Кийинки муундар эмне кылат? Өз жолуң менен бар. бар экенин билип, абдан бийик коюлган.

5. Рафаэль (1483-1520).

Автопортретте Рафаэль жөнөкөй кийимчен. Ал көрүүчүнү бир аз кайгылуу жана боорукер көздөрү менен карайт. Анын сулуу жүзү анын сүйкүмдүүлүгүн жана тынчтыгын айтып турат. Замандаштары аны ошондой сыпатташат. Боорукер жана жооп берүүчү. Ал өзүнүн Мадонналарын ушинтип боёгон. Эгерде өзүнө бул сапаттар ыйгарылбаганда, аларды Ыйык Мариямдын кейпинде жеткире алмак эмес.

Рафаэль жөнүндө “Ренессанс. 6 улуу италиялык мастер».

Анын эң атактуу Мадонналары жөнүндө “Рафаэлдин Мадонналары. 5 эң сулуу жүз.

сайт «Сурет күндөлүгү. Ар бир сүрөттө сыр, тагдыр, кабар бар”.

"data-medium-file="https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-11.jpeg?fit=563%2C768&ssl=1" data-large-file="https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-11.jpeg?fit=563%2C768&ssl=1" жүктөө ="жалкоо" класс = "wp-image-3182 size-thumbnail" аталышы = "Ренессанс сүрөтчүлөрү. 6 Улуу италиялык устат" src="https://i2.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-11-480×640.jpeg?resize=480%2C640&ssl= 1″ alt=»Кайра жаралуу доорунун сүрөтчүлөрү. 6 улуу италиялык чеберлер" width="480" height="640" data-recalc-dims="1"/>

Рафаэль. автопортрет. 1506. Uffizi галереясы, Флоренция, Италия.

Рафаэль эч качан унутулган эмес. Анын генийи ар дайым таанылган: тирүү кезинде да, өлгөндөн кийин да.

Анын каармандары сезимтал, лирикалык сулуулукка ээ. Бул анын болчу Мадонна жаратылган эң сулуу аял образдары болуп эсептелет. Сырткы сулуулук каармандардын руханий сулуулугун чагылдырат. Алардын жооштугу. Алардын курмандыгы.

Дал ушул Рафаэлдин Мадоннасы жөнүндө Достоевский "Сулуулук дүйнөнү сактап калат" деп айткан. Сүрөттүн сүрөтү анын кеңсесинде өмүр бою илинип турган. Жазуучу шедеврди түз эфирде атайын көрүү үчүн Дрезденге да барган. Баса, сүрөт Орусияда 10 жыл өткөргөн. Экинчи дүйнөлүк согуштан кийин, ал СССРде болгон. Ырас, реставрациядан кийин кайра кайтарылган.

Сүрөт жөнүндө макалалардан окуңуз

«Систин Мадонна, Рафаэль. Эмне үчүн бул шедевр?

Рафаэлдин Мадоннасы. 5 эң сулуу жүз.

сайт «Сурет күндөлүгү. Ар бир сүрөттө бир окуя, тагдыр, табышмак бар”.

"data-medium-file="https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-10.jpeg?fit=560%2C767&ssl=1" data-large-file="https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-10.jpeg?fit=560%2C767&ssl=1" жүктөө ="жалкоо" класс = "wp-image-3161 size-thumbnail" аталышы = "Ренессанс сүрөтчүлөрү. 6 Улуу италиялык устат" src="https://i1.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-10-480×640.jpeg?resize=480%2C640&ssl= 1″ alt=»Кайра жаралуу доорунун сүрөтчүлөрү. 6 улуу италиялык чеберлер" width="480" height="640" data-recalc-dims="1"/>

Raphael. Систин Мадонна. 1513. Эски мастерлер галереясы, Дрезден, Германия.

Федор Достоевскийдин «Сулуулук дүйнөнү сактап калат» деген атактуу сөзүн так айткан Систин Мадонна. Бул анын сүйүктүү сүрөтү болчу.

Бирок, сезимтал сүрөттөр Рафаэлдин бир гана күчтүү жери эмес. Ал өзүнүн сүрөттөрүнүн композициясы жөнүндө өтө кылдат ойлонду. Ал живописте теңдешсиз архитектор болгон. Анын үстүнө ал мейкиндикти уюштурууда ар дайым эң жөнөкөй жана гармониялуу чечимди тапкан. Башкача болушу мүмкүн эмес окшойт.

Фреска тууралуу “Кайра жаралуу доорунун сүрөтчүлөрү. 6 улуу италиялык мастер».

сайты «Сурет күндөлүгү. Ар бир сүрөттө сыр, тагдыр, кабар бар”.

» data-medium-file=»https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2592.jpg?fit=595%2C374&ssl=1″ data-large-file=»https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2592.jpg?fit=900%2C565&ssl=1″ loading=»lazy» class=»wp-image-6082 size-large» title=»Художники Эпохи Возрождения. 6 великих итальянских мастеров» src=»https://i0.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2592-960×603.jpg?resize=900%2C565&ssl=1″ alt=»Художники Эпохи Возрождения. 6 великих итальянских мастеров» width=»900″ height=»565″ sizes=»(max-width: 900px) 100vw, 900px» data-recalc-dims=»1″/>

Рафаэль. Афина мектеби. 1509-1511. Апостолдук сарайдын бөлмөлөрүндөгү фреска, Ватикан.

Рафаэль болгону 37 жыл жашаган. Ал күтүлбөгөн жерден каза болду. Сасык тумоо жана медициналык каталардан. Бирок анын мурасына баа берүү мүмкүн эмес. Көптөгөн сүрөтчүлөр бул устатты кумир тутушкан. Жана алар анын сезимтал сүрөттөрүн миңдеген полотнолорунда көбөйтүштү.

Макалада Рафаэлдин эң атактуу сүрөттөрү тууралуу окуңуз «Рафаэлдин портреттери. Достор, сүйүшкөндөр, колдоочулар».

6. Тициан (1488-1576).

Тициан жөнүндө “Кайра жаралуу доорунун сүрөтчүлөрү. 6 улуу италиялык мастер».

сайты «Сурет күндөлүгү. Ар бир сүрөттө сыр, тагдыр, кабар бар”.

"data-medium-file="https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2580.jpg?fit=503%2C600&ssl=1″ data- large-file="https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2580.jpg?fit=503%2C600&ssl=1" loading="жалкоо" class="wp-image-6066 size-thumbnail" аталышы="Ренессанс сүрөтчүлөрү. 6 улуу италиялык чебер” src=”https://i1.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2580-480×600.jpg?resize=480%2C600&ssl=1″ alt="Ренессанс сүрөтчүлөрү. 6 улуу италиялык чеберлер" width="480" height="600" data-recalc-dims="1"/>

Titian. Автопортрет (деталь). 1562. Прадо музейи, Мадрид. 

Тициан теңдешсиз колоритист болгон. Ал композиция менен да көп тажрыйба жүргүзгөн. Жалпысынан ал кайраттуу новатор болгон.

Мындай жаркыраган таланты үчүн аны баары жакшы көрчү. «Сүрөтчүлөрдүн падышасы жана падышалардын сүрөтчүсү» деп аталат.

Титиан жөнүндө айтсам, ар бир сүйлөмдүн артынан илеп белгисин койгум келет. Анткени, ал живописке динамика алып келген. Патос. Энтузиазм. Ачык түс. Түстөрдүн жаркыраганы.

Сүрөт тууралуу “Кайра жаралуу доорунун сүрөтчүлөрү. 6 улуу италиялык мастер».

сайты «Сурет күндөлүгү. Ар бир сүрөттө сыр, тагдыр, кабар бар”.

"data-medium-file="https://i0.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2594.jpg?fit=417%2C767&ssl=1″ data- large-file="https://i0.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2594.jpg?fit=417%2C767&ssl=1" loading="жалкоо" class="wp-image-6086 size-thumbnail" аталышы="Ренессанс сүрөтчүлөрү. 6 улуу италиялык чебер” src=”https://i1.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2594-417×640.jpg?resize=417%2C640&ssl=1″ alt="Ренессанс сүрөтчүлөрү. 6 улуу италиялык чеберлер" width="417" height="640" data-recalc-dims="1"/>

Titian. Мариямдын асманга көтөрүлүшү. 1515-1518. Santa Maria Gloriosi dei Frari чиркөөсү, Венеция.

Өмүрүнүн акырында ал адаттан тыш жазуу ыкмасын иштеп чыккан. соккулар тез жана коюу болуп саналат. Боёк щетка менен же манжалар менен колдонулган. Мындан - образдар ого бетер жандуу, дем алуу. Ал эми сюжеттери дагы динамикалуу жана драмалуу.

Сүрөт тууралуу “Кайра жаралуу доорунун сүрөтчүлөрү. 6 улуу италиялык мастер».

сайты «Сурет күндөлүгү. Ар бир сүрөттө сыр, тагдыр, кабар бар”.

"data-medium-file="https://i0.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2600.jpg?fit=595%2C815&ssl=1″ data- large-file="https://i0.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2600.jpg?fit=748%2C1024&ssl=1" loading="жалкоо" class="wp-image-6088 size-thumbnail" аталышы="Ренессанс сүрөтчүлөрү. 6 улуу италиялык чебер” src=”https://i1.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2600-480×640.jpg?resize=480%2C640&ssl=1″ alt="Ренессанс сүрөтчүлөрү. 6 улуу италиялык чеберлер" width="480" height="640" data-recalc-dims="1"/>

Titian. Таркиниус жана Лукретия. 1571. Фицвильям музейи, Кембридж, Англия.

Бул сизге эч нерсени эске салбайбы? Албетте, бул техника. Рубенс. Ал эми XIX кылымдагы сүрөтчүлөрдүн техникасы: Барбизон жана импрессионисттер. Тициан, Микеланджело сыяктуу, бир өмүрүндө 500 жыл сүрөт тартып өтөт. Ошондуктан ал гений.

Макалада агайдын атактуу шедеври тууралуу окуңуз «Венера Урбино Тициан. 5 адаттан тыш фактылар".

Renaissance Artists. 6 улуу италиялык чеберлер

Кайра жаралуу доорунун сүрөтчүлөрү улуу билимдин ээлери. Мындай мурасты калтыруу үчүн көп изилдөө керек болчу. Тарых, астрология, физика жана башка тармактарда.

Ошондуктан алардын ар бир образы бизди ойго салат. Эмне үчүн көрсөтүлгөн? Бул жерде шифрленген билдирүү деген эмне?

Алар дээрлик эч качан жаңылбайт. Анткени алар келечектеги иштерин жакшылап ойлонушту. Алар билимдеринин баарын колдонушкан.

Алар артисттерге караганда көбүрөөк болгон. Алар философ болушкан. Алар бизге дүйнөнү сүрөт аркылуу түшүндүрүштү.

Ошондуктан алар биз үчүн ар дайым терең кызыктуу болот.

***

Comments башка окурмандар төмөндө. Алар көбүнчө макалага жакшы кошумча болуп саналат. Сиз ошондой эле сүрөт жана сүрөтчү тууралуу пикириңизди бөлүшүп, авторго суроо бере аласыз.

Макаланын англисче версиясы