Константин Коровин. Биздин импрессионист

Биздин алдыбызда Константин Алексеевич Коровиндин портрети турат. Жазды Valentin Serov. Абдан адаттан тыш жол менен.

Сүрөтчүнүн колун карачы, чаар жаздыктагы. Бир-эки сокку. Ал эми бетинен башкасынын баары Коровиндикиндей жазылган.

Ошентип, Serov тамашалады, же, тескерисинче, Korovinskaya сүрөт стили үчүн суктанганын билдирди.

Константин Коровин (1861-1939) көптөр үчүн азыраак тааныш. Репин, Savrasov же Шишкин.

Бирок дал ушул сүрөтчү орус көркөм сүрөт искусствосуна таптакыр жаңы эстетиканы – эстетиканы алып келген импрессионизм.

Ал гана эмес, аны алып келди. Ал эң ырааттуу орус импрессионисти болгон.

Ооба, башка орус сүрөтчүлөрүнөн импрессионизмге болгон кумар мезгилди көрө алабыз. Ошол эле Серов, жада калса Репин (айтмакчы, ишенимдүү реалист).

Бирок Коровин гана өмүр бою импрессионизмдин ишенимдүү күйөрманы болгон. Анын үстүнө анын бул стилге келүү жолу абдан кызыктуу.

Коровин кантип импрессионист болуп калды

Эгерде сиз Коровиндин өмүр баянын билбесеңиз, анда сиз: «Сүрөтчүнүн Парижге барганы, француз импрессионизмине сугарылганы жана аны Россияга алып келгени көрүнүп турат» деп ойлойсуз.

Таң калыштуусу, бул андай эмес. Анын импрессионисттик стилдеги алгачкы эмгектери Францияга сапарынан бир нече жыл мурун жаралган.

Мына, Коровин өзү абдан сыймыктанган, анын алгачкы мындай чыгармаларынын бири. "Хорист".

Көрксүз кыз сыртта сүрөт тарткан. Бардык импрессионисттерге ылайыктуу. Айкын эмес, жашыруун соккулар. Этиятсыздык жана жазуудагы жеңилдик.

Жада калса кыздын позасы да импрессионисттик - жайбаракат, ал бир аз артка жыгылды. Бул позицияда көпкө туруу кыйын. Чыныгы импрессионист гана модель чарчабашы үчүн аны тез, 10-15 мүнөттө жазат.

Бирок баары ушунчалык жөнөкөй эмес. Кол коюу жана датасы бири-биринен айырмаланып турганын эске алыңыз. Көркөм сынчылар Коровин 1883-жылы ушундай шедеврди жарата алмак деп ар дайым шектенип келишкен. Башкача айтканда, 22 жашта!

Анан алар сүрөтчү атайылап эртерээк датаны коюп, бизди адаштырып жатат деп божомолдошууда. Ошентип, ал биринчи орус импрессионисти деп аталуу укугуна ээ болгон. Кесиптештеринин эксперименттеринен алда канча мурда эле ушундай эмгектерди жарата баштаган.

Андай болгон күндө да Коровин Францияга барар алдында өзүнүн алгачкы чыгармаларын импрессионизм стилинде жаратканы чындык.

Оор тагдыр менен бактылуу

Коровиндин достору артисттин «жеңилдигине» дайыма суктанып келишкен. Дайыма маанайы жакшы, тамашалашчу, мүнөзү көп болчу.

"Бул адам жакшы иштеп жатат" деп ойлошкон анын айланасындагылар ... Жана алар абдан жаңылышты.

Анткени, агайдын өмүрү чыгармачылык жеңиштерден гана эмес, чыныгы трагедиялардан да турган. Алардын биринчиси бала кезинде пайда болгон - бай көпөстүн үйүнөн жакыр Коровиндер айылдагы жөнөкөй үйгө көчүп келишкен.

Константин Алексеевичтин атасы буга туруштук бере албай, сүрөтчү 20 жашында өз жанын кыйган.

Коровиндердин үй-бүлөсүндө сүрөт искусствосуна болгон ышкыбоздук жакшы кабыл алынган - бул жерде бардыгы жакшы тарткан. Ошентип, жаш жигиттин 1875-жылы Москвадагы живопись, скульптура жана архитектура мектебине кабыл алынышы абдан логикалык көрүндү.

Бул жерде анын биринчи мугалими Алексей Саврасов болгон. Жана абдан ишенимдүү мугалим. Окуучусунун эксперименттерине такыр кийлигишкен эмес. «Меньшовдогу дарыяны» жазганда да.

Кең мейкиндик, кенептин үстүнө чачылган жарык жана ... бир да так сызык жок. Баяндама жок - жөн гана маанай.

Ал кездеги орус живописи үчүн бул абдан өзгөчө болгон. Анткени, реалист-тер — тентекчилер «топту башкарышкан». Детализациялоодо тең салмактуу чийме жана түшүнүктүү сюжет бардык пайдубалдардын негизи болгон.

Ошол эле Саврасов абдан реалдуу жазган, ар бир майда-чүйдөсүнө чейин кылдаттык менен жазган. Жок дегенде анын атактуулугун эстеп "Роктар".

Бирок Коровинге эч кандай куугунтук болгон эмес. Болгону анын чыгармалары этюд, атайылап бүтпөгөндүк катары кабыл алынган. Бул коомчулукка жагышы мүмкүн.

Коровин жана театр

Коровиндин чыгармаларынын көбү импрессионист. Бирок, ал өзүн башка стилде сынап көрдү.

1885-жылы Коровин Савва Мамонтовго жолугуп, аны спектаклдерди долбоорлоого чакырат. Сценография, албетте, анын сүрөтүндө чагылдырылат.

Ошентип, анын атактуу "Түндүк идилля" картинасында баатырлардын фигуралары үч өлчөмдүү эмес экенин көрүүгө болот. Алар кең үч өлчөмдүү пейзажда жазылган жалпак пейзаждын бир бөлүгү сыяктуу.

“Түндүк идилля” албетте, шедевр. Кайсы театрдагы иштин таасири астында жаралган.

Бирок, Александр Бенуа (искусство таануучу) Коровин өзүнүн талантын театралдык декорация түрүндөгү экинчи даражадагы чыгармаларга жумшады деп эсептеген. Ал өзүнүн өзгөчө стилине көңүл бурса жакшы болмок.

Орус импрессионисттин жеке жашоосу

Ал эми Коровиндин жеке жашоосу жөнүндө эмне айтууга болот? Өмүр бою ал Анна Фидлерге турмушка чыккан. Аны «Кагаз фонарлары» деген картинадан көрүүгө болот. Бирок алардын үй-бүлөлүк жашоосунун тарыхын бактылуу деп айтууга болбойт.

Алардын биринчи баласы ымыркай кезинде чарчап калган, экинчи баласы 16 жашында майып болуп калган. Трамвайдын астына түшүп, эки бутунан ажырап калган.

Ошондон бери Алексей Константиновичтин бүткүл жашоосу (ал да сүрөтчү болгон) бир катар депрессиялар жана өзүн-өзү өлтүрүү аракеттери болгон. Акыркысы атасы каза болгондон кийин максатына жетти.

Коровин өмүр бою уулу менен аялын (ангина пекторисинен жапа чеккен) дарылоону камсыз кылуу үчүн чарчаган. Ошондуктан, ал эч качан экинчи даражадагы иштерден баш тарткан эмес: обои дизайны, белгилердин дизайны жана башкалар.

Достору эстегендей, ал күнү-түнү тыным албай иштеген. Ал кандайча шедеврлерди жарата алганы таң калыштуу.

Эң мыкты шедеврлер

Коровин Жуковкадагы дачага сүрөтчү Поленов менен барганды жакшы көрчү.

Бул жерде «Чай столунда» деген эц сонун чыгарма пайда болду, анда биз Поленовдордун уй-булесунун мучелерун жана алардын досторун керууге болот.

Бул жерде бардыгы канчалык импрессионисттик экенин көрүңүз. Оң жакта артка түртүлгөн бош отургучту көрөбүз. Сүрөтчү ордунан туруп, эмне болуп жатканын дароо тартып алгандай. Ал эми отургандар буга көңүл бурган да жок. Алар өз иштери, сүйлөшүүсү менен алек. Сол жакта "рамка" шашылыш тартылган сүрөттөгүдөй толугу менен кесилген.

Поза жок. Өмүрдүн бир көз ирмем эле сүрөтчү тартып алган жана өлбөстөн.

«Кайыкта» деген картина ошол эле жерде, Жуковкада тартылган. Сүрөттө сүрөтчү Поленов жана анын жубайынын бир тууган эжеси Мария Якунченкова да сүрөтчү.

Бул адам менен жаратылыштын биримдигинин образынын кайталангыс мисалы. Сүрөттү суунун шашылбаган кыймылын жана жалбырактардын шыбырышын сезип, чексиз көрүүгө болот.

Федор Шаляпин Коровиндин улуу досу болгон. Чебер улуу опералык басстын укмуштуудай портретин тарткан.

Албетте, импрессионизм Чаляпинге абдан туура келет. Бул стили анын шайыр жана энергиялуу мүнөзүн эң сонун чагылдырат.

Константин Алексеевич Мамонтов труппасы менен Европаны көп кыдырган. Бул жерде ал жаңы адаттан тыш темаларды тапты.

Анын "Испан аялдары Леонора жана Ампара" кандай баалуу? Балкондо эки кыздын сүрөтүн тартып, Испаниянын бүтүндөй улуттук маңызын бере алган. Жарык жана ... кара үчүн сүйүү. Ачыктык жана ... жөнөкөйлүк.

Бул жерде Коровин абдан импрессионист. Кыздардын бири солкулдап курбусунун ийнине жөлөнүп кеткен учурду ал токтотууга үлгүрдү. Мындай туруксуздук аларды жандуу жана бейпил кылат.

Париж орус тилинде

Коровин Парижди жан аябастан жазган. Ошентип, ар бир француз сүрөтчүсү ийгиликке жете алган жок.

Анын соккулары түстүү массаны пайда кылып, бороонго түшүп жаткандай. Анда биз фигураларды, көлөкөлөрдү, үйлөрдүн терезелерин араң айырмалайбыз.

Абстракцияга түзмө-түз бир кадам, чыныгы дүйнөнүн эч кандай аралашуусу жок таза сезимдер.

Клод Моне менен Коровин Капусин бульварын кандайча башкача жазганын караңыз. Өзгөчө түстөр ар түрдүү. Моне - токтоолук, сабырдуулук. Коровин - кайраттуулук, жарыктык.

Бир жолу Коровин мольберт менен Париждин көчөлөрүндө туруп, сүрөт тарткан. Орус жубайлар сүрөтчүнүн жумушун көрүп токтоп калышты. Ал киши француздар дагы эле түсү абдан күчтүү деп комментарий берди. Коровин: «Орустар мындан жаман эмес!» — деп жооп кайтарган.

Көптөгөн импрессионисттерден айырмаланып, Коровин эч качан кара боёкту таштаган эмес. Кээде аны абдан көп колдонушат. Мисалы, «Италия бульвары» картинасында.

Импрессионизм сыяктуу, бирок абдан кара. Мындай Моне же ал тургай Pissarro (Париж бульварын көп жазган) сиз көрбөйсүз.

Орусиянын

Революциядан кийинки Россияда Коровинге орун жок эле. Луначарскийдин ынанымдуу кецеши боюнча художник ез Родинасын таштап кетти.

Ал жерде дагы эле көп эмгектенген, сүрөттөрдү тарткан, светтик коомдун борборунда болгон. Бирок…

Евгений Лансере (орус сүрөтчүсү, сүрөтчүнүн бир тууганы Зинаида Серебрякова) бир жолу Коровин менен Париж кергезме-лерунун биринде жолуккан-дыгын эске салды.

Кандайдыр бир орус пейзажынын жанында туруп, орус кайыңдарын эми көрбөйм деп ыйлап жиберди.

Коровин аябай капа болду. Орусиядан кетип, аны унута алган эмес. Сүрөтчүнүн өмүрү 1939-жылы Парижде аяктаган.

Бүгүнкү күндө искусство таануучулар Коровинди орус искусствосундагы импрессионизм үчүн баалашат, ал эми көрүүчүлөр ...

Көрүүчү сүрөтчүнү түс менен жарыктын сыйкырдуу айкалышы үчүн жакшы көрөт, бул анын шедеврлеринде көпкө турууга мүмкүндүк берет.

***

Comments башка окурмандар төмөндө. Алар көбүнчө макалага жакшы кошумча болуп саналат. Сиз ошондой эле сүрөт жана сүрөтчү тууралуу пикириңизди бөлүшүп, авторго суроо бере аласыз.

Кыргызча версия

Негизги иллюстрация: Валентин Серов. К Коровиндин портрети. 1891 Мамлекеттик Третьяков галереясы, Москва.