Клод Моненин эң белгилүү чыгармаларынын бири болгон "Мак" (1873) Musée d'Orsay. Бирок, анда мен аны туура караган эмесмин. Мен үчүн, күйөрман катары импрессионизм, Мен бул музейдеги бардык шедеврлерге таң калдым!

Кийинчерээк, албетте, мен туура "Мак" карап. Ошондо мен музейдеги бир нече кызыктуу деталдарды байкабай калганымды билдим. Сүрөттү жакшыраак карасаңыз, сизде жок дегенде үч суроо бар болушу мүмкүн:

1. Эмне үчүн апийим мынчалык чоң?
2. Эмне үчүн Моне эки дээрлик бирдей жуп фигураларды сүрөттөгөн?
3. Эмне үчүн сүрөтчү сүрөттө асманды тарткан эмес?

Мен бул суроолорго ирети менен жооп берем.

1. Эмне үчүн апийим мынчалык чоң?

апийим абдан чоң сүрөттөлгөн. Алардын көбү сүрөттөлгөн баланын башындай чоң. Ал эми апийимдерди арткы пландан алып, аларды алдыңкы пландагы фигураларга жакындатсаңыз, анда алар сүрөттөлгөн баланын да, аялдын да баштарынан толугу менен чоңураак болот. Эмне үчүн мындай чындыксыздык?

Менимче, Моне апийимдердин өлчөмүн атайылап чоңойтту: бул жол менен ал дагы бир жолу сүрөттөлгөн объектилердин реалдуулугун эмес, жандуу визуалдык таасир берүүнү тандап алды.

Баса, бул жерде анын кийинки эмгектеринде суу лилиясын сүрөттөө техникасы менен параллелди түзүүгө болот.

Түшүнүктүү болуу үчүн ар кайсы жылдардагы (1899-1926) суу лилиялары тартылган сүрөттөрдүн фрагменттерин карагыла. Жогорку чыгарма эң алгачкысы (1899-ж.), төмөнкүсү эң акыркысы (1926-ж.). Арийне, убакыттын өтүшү менен суу лилиялары абстракттуу жана майда-чүйдөсүнө чейин азыраак болуп калды.

Сыягы, "Мак" Моненин кийинки сүрөттөрүндө абстракционизмдин үстөмдүгүнүн жарчысы гана.

Клод Моне тарткан сүрөттөр. 1. Жогорку сол: Суу лилиялары. 1899 ж) Жеке коллекция. 2. Жогорку оң: Суу лилиялары. 1908 ж) Жеке коллекция. 3. Ортосу: лилия гүлдөрү бар көлмө. 1919 Метрополитен искусство музейи, Нью-Йорк. 4. Асты: Лилиялар. 1926 Нельсон-Аткинс искусство музейи, Канзас-Сити.

2. Эмне үчүн сүрөттө эки түгөй окшош фигура бар?

Көрсө, Моне үчүн сүрөтүндө кыймылды көрсөтүү да маанилүү болгон. Ал буга адаттан тыш жол менен жетип, гүлдөрдүн арасындагы дөңсөөдөгү араң көрүнгөн жолду эки түгөй фигуранын ортосунда тебеленгендей элестетүүдө.

Адырлуу дөбөнүн түбүндө анын аялы Камилла жана уулу Жан бар. Камилла салттуу түрдө жашыл кол чатыр менен сүрөттөлөт, "Чатчалуу аял" картинасындагыдай.

Дөбөдө дагы бир жуп аял менен бала турат, алар үчүн Камилла жана анын уулу да сүрөткө түшкөн. Ошон үчүн эки түгөй абдан окшош.

Тоодогу бул жуп фигуралар, балким, Моне ушунчалык аракет кылган кыймылдын визуалдык эффектиси үчүн гана сүрөттөлгөн.

3. Эмне үчүн Моне асманды боёгон эмес?

Дагы бир укмуштуу учур сүрөт: Асман канчалык начар тартылганына көңүл буруңуз, артта калган кенептин жылаңач жерлерине чейин.

Кеп импрессионизмдин техникасынын өзүндө деп божомолдой алам: Моне сутканын белгилүү бир көз ирмеминде жарык менен түстөрдүн оюнун чагылдыруу үчүн сүрөттөрдү бир нече сааттын ичинде, ал тургай мүнөттүн ичинде тарткан. Ошондуктан, пейзаждын бардык элементтери үчүн дайыма эле жетиштүү убакыт болгон эмес. Бардык майда-чүйдөсүнө чейин иштеп чыгуу - сыртта иштөө эмес, студиянын жумушу.

Баса, "Мак" картинасы 1874-жылы биринчи импрессионисттик көргөзмөдө да коюлган, ал жөнүндө мен макалада кененирээк жазганмын. Моненин «Испрессиясы» живопистеги импрессионизмдин жаралышы катары».

***

Comments башка окурмандар төмөндө. Алар көбүнчө макалага жакшы кошумча болуп саналат. Сиз ошондой эле сүрөт жана сүрөтчү тууралуу пикириңизди бөлүшүп, авторго суроо бере аласыз.