Прадо музейи. Көрүүгө татыктуу 7 сүрөт

Мен Прадо музейи менен таанышууну китеп белек чыгаруудан баштадым. Ошол байыркы заманда зымдуу Интернет жөн эле кыял болчу жана сүрөтчүлөрдүн эмгектерин басма түрүндө көрүү реалдуураак болчу.

Ошондо мен Прадо музейи дүйнөдөгү эң көрүнүктүү музейлердин бири жана эң көп зыярат кылынган жыйырма музейдин бири экенин билдим.

Ал кезде Испанияга баруу мүмкүн эместей сезилсе да, менде ал жакка баргым келип жатты (бир шаардан экинчи шаарга эки күн кетсе да мен поезд менен гана барчумун! Самолёт өтө люкс транспорт каражаты болчу) .

Бирок, музей тууралуу китеп сатып алгандан кийин 4 жылдан кийин өз көзүм менен көрдүм.

Ооба, көңүлүм калган жок. Мени өзгөчө Веласкестин, Рубенстин коллекциялары таң калтырды. Bosch и Гоя. Жалпысынан алганда, бул музей искусство сүйүүчүлөрдү таң калтыра турган нерсеге ээ.

Мен өзүмдүн жакшы көргөн чыгармаларымдын мини-коллегиям менен бөлүшкүм келет.

1. Франсиско Гойя. Бордодон келген молочница. 1825-1827

Гойя «Бордонун саанчысын» өмүрүнүн акыркы жылдарында, Францияда жашап жүргөндө тарткан. Сүрөт кайгылуу, кичине жана ошол эле учурда гармониялуу жана кыска. Мен үчүн бул сүрөт жагымдуу жана жеңил, бирок муңдуу обонду угуу менен бирдей.

Сүрөт импрессионизм стилинде тартылган, бирок анын гүлдөгөн мезгилине чейин жарым кылым өтсө да. Гоянын чыгармачылыгы көркөм стилинин калыптанышына олуттуу таасирин тийгизген Ман и Ренуар.

2. Диего Веласкес. Meninas. 1656

Веласкестин "Лас Менинасы" сүрөтчү эч ким чектебеген үй-бүлөлүк портреттердин бири. Ошондуктан бул адаттан тыш жана кызыктуу. Ал өзүн алып жүрүүгө бир гана жолу болгон Francisco Goya: 150 жылдан кийин ал тарткан башка падышалык үй-бүлөнүн портрети, ошондой эле башка түрдөгү болсо да, эркиндиктерди алуу.

Сүрөттүн сюжетинде чынында эмне кызык? Болжолдуу башкы каармандар экрандан сырткары (падыша түгөйлөр) жана күзгүдө чагылдырылат. Биз алардын көргөнүн көрүп жатабыз: Веласкес аларды, устаканасын жана кызын менина деп аталган күң кыздар менен сүрөткө тартып жатат.

Кызыктуу детал: бөлмөдө люстралар жок (аларды илүүчү илгичтер гана). Көрсө, сүрөтчү күндүз гана иштеген экен. Ал эми кечинде ал сот иштери менен алек болуп, аны сүрөт тартуудан бир топ алагды кылган.

Шедевр тууралуу макаладан окуңуз Веласкестин "Лас Менинасы". кош түбү менен сүрөт жөнүндө".

3. Клод Лоррейн. Сент-Пауланын Остиядан учуп кетиши. 1639-1640 2-зал.

Мен Лоррен менен биринчи жолу... ижарага алынган батирде таанышкам. Анда бул пейзаж сүрөтчүнүн репродукциясы илинип турган. Ал тургай, ал сүрөтчүнүн жарыкты чагылдырганды канчалык билгенин айтып берди. Лоррейн, демекчи, жарыкты жана анын сынышын кылдат изилдеген биринчи сүрөтчү.

Ошондуктан, барокко доорундагы пейзаждык живопистин өтө популярдуу эместигине карабастан, Лорен тирүү кезинде атактуу жана таанылган чебер болгондугу таң калыштуу эмес.

4. Питер Пол Рубенс. Париждин өкүмү. 1638 29-зал.

Прадо музейинде Рубенстин чыгармаларынын эң маанилүү коллекцияларынын бири (78 чыгарма!) сакталган. Анын койчулук иштери көзгө абдан жагымдуу жана биринчи кезекте ой жүгүртүү ырахаты үчүн жаралган.

Эстетикалык көз караштан алганда, Рубенстин чыгармаларынын ичинен бирин гана бөлүп көрсөтүү кыйын. Бирок, мага өзгөчө “Париждин соту” картинасы жагат, анткени анын сюжети сүрөтчү тарабынан сүрөттөлгөн – “эң сулуу аял” тандоосу узак Троя согушуна алып келген.

Макаладан агайдын дагы бир шедеври тууралуу окуңуз Рубенстин "Арстанга аңчылык". Эмоциялар, динамика жана люкс бир сүрөттө".

5. El Greco. Фабула. 1580 Зал 8б.

Эль-Греконун бир топ атактуу сүрөттөрү бар экенине карабастан, мен бул картинадан абдан таасирлендим. Ал көп учурда библиялык темаларда сүрөттөлгөн каармандардын мүнөздүү узун денелери жана жүзү менен сүрөт тарткан сүрөтчү үчүн таптакыр мүнөздүү эмес (сүрөтчү, демек, анын сүрөттөрүнүн каармандарына окшош - узун бети менен арык). .

Аталышынан көрүнүп тургандай, бул аллегориялык сүрөт. Прадо музейинин веб-сайты кичинекей дем алуудан чыккан чок сексуалдык каалоону оңой эле тутантат деген гипотеза бар.

6. Hieronymus Bosch. Жердеги ырахаттар бакчасы. 1500-1505 Зал 56а.

Эгер сизге Bosch жакса, Прадо музейинде анын эмгектеринин эң чоң коллекциясы бар (12 чыгарма).

Албетте, алардын эң белгилүүсү Жердеги ырахаттардын бакчасы. Триптихтин үч бөлүгүндөгү көп сандагы деталдарды карап, бул сүрөттүн алдында абдан көпкө тура аласыз.

Бош, орто кылымдардагы көптөгөн замандаштары сыяктуу эле, абдан такыба адам болгон. Диний сүрөтчүдөн мындай фантазия оюнун күтпөгөнүңүз дагы таң калыштуу!

Макалалардан сүрөт жөнүндө көбүрөөк оку: "Боштун жер ырахаттарынын бакчасы: Орто кылымдардагы эң фантастикалык сүрөттүн мааниси эмнеде".

7. Роберт Кампен. Сент-Барбара. 1438 58-зал.

Мен, албетте, шок болдум сүрөт (бул триптихтин оң канаты; сол канаты да Прадодо сакталат; борбордук бөлүгү жоголгон). Мен үчүн 15-кылымда түзмө-түз фотографиялык образ жаралып жатканына ишенүү кыйын эле. Бул көп чеберчилик, убакыт жана чыдамкайлык!

Эми, албетте, мен англис сүрөтчүсү Дэвид Хокнидин мындай сүрөттөр ойгон күзгүлөрдүн жардамы менен тартылган деген версиясына толугу менен кошулам. Алар сүрөттөлгөн объектилерди кенептин үстүнө проекциялап, жөн гана мастер тарабынан сүрөттөлгөн - демек, ушундай реалдуулук жана детал.

Кампендин эмгектери дагы бир белгилүү фламанддык сүрөтчү Ян ван Эйктин эмгектерине ушунчалык окшош экендиги бекеринен эмес, ал дагы ушул ыкманы өздөштүргөн.

Бирок бул сүрөттүн баалуулугун жоготпойт. Анткени, биздин алдыбызда турган нерсе — бул 15-кылымдагы адамдардын турмушунун фотографиялык элеси!

Прадо музейиндеги сүйүктүү эмгектеримди катарга койгондон кийин гана убакыт аралыгы олуттуу экенин түшүндүм - 15-19-кылымдар. Бул атайылап жасалган жок, менде ар кандай доорлорду көрсөтөйүн деген оюм жок болчу. Болгону баалай албаган шедеврлер ар дайым жаралган.

***

Comments башка окурмандар төмөндө. Алар көбүнчө макалага жакшы кошумча болуп саналат. Сиз ошондой эле сүрөт жана сүрөтчү тууралуу пикириңизди бөлүшүп, авторго суроо бере аласыз.