Стиль боюнча колдонмо: Акварель татуировкасы

1. жетекчилик
2. стилдери
3. бояу

Бул макалада биз акварель тату стилиндеги кесимдердин келип чыгышын, техникасын жана карылыгын изилдейбиз.

Стилдик жаратууга шыктандырган көркөм искусство сыяктуу, акварель татуировкасы, адатта, терини холст катары колдонгон кооз, органикалык, жарашыктуу түс оюнун чагылдырат. Салыштырмалуу жакында негизделген бул тенденция эстетиканы, техниканы жана концепцияларды тапкычтыктын жаңы бийиктиктерине түртүүнү улантып жаткан сүрөтчүлөрдүн аркасында кайра жанданды. Бул окуу куралында биз акварель стилинин келип чыгышын жана ыкмаларын изилдейбиз.

Биз ошондой эле суюк боёктордун айыктыруу жана картаюу маселесин изилдейбиз.

Акварель татуировкаларынын келип чыгышы

Акварель татуировкасы келип чыккан живопистин чыныгы түрү иш жүзүндө примитивдүү. Байыркы убакта бардык живопись пигменттери органикалык материалдардан, анын ичинде өсүмдүктөр, минералдар, жаныбарлар, күйгөн сөөктөр жана ушул сыяктуу жердеги заттардан жасалган. Акварель живописинин алгачкы үлгүлөрү чындыгында палеолит доорундагы үңкүрдөгү сүрөттөрдөн байкалышы мүмкүн, бирок бул каражаттын алгачкы татаал колдонулушу көбүнчө египеттик папирус түрмөктөрү деп эсептелет. Кийинчерээк орто кылымдарда жарыктандырылган кол жазмалар үчүн колдонулган акварель Ренессанс мезгилине чейин ырааттуу жана кеңири колдонула алган эмес.

Таң калыштуусу, акварель пигменттеринин табигый кошулмалары аны натуралисттик иллюстрацияларга ылайыктуу кылат. Боёкторду колдонууга салыштырмалуу жеңил, абдан ар тараптуу жана жакшы чыдамдуу болгон. Мунун баары акварель татуировкасынын заманбап стилине таптакыр тиешеси жоктой сезилиши мүмкүн, бирок ыкмалары жана стилистикалык ыкмалары ошол доордо иштеген көптөгөн сүрөтчүлөргө абдан окшош. Томас Гейнсборо, Дж.М.В.Тернер, Джон Джеймс Одубон, Томас Икинс, Джон Сингер Сарджент жана Юджин Делакруа сыяктуу сүрөтчүлөр акварельди колдонуп, аны олуттуу көркөм каражат катары репутацияга көтөргөн сүрөтчүлөрдүн бир нечеси гана. Бул мыкты сүрөтчүлөр колдонгон көндүмдөрдүн көбүн акварель сүрөтчүлөрү да колдонушат, анткени чөйрө жана техника териге оңой эле өтүп кетет.

Flash татуировкасы да көбүнчө акварель менен, ошондой эле жогоруда айтылган боёктун тунук эмес түрү болгон гуашь менен боёлот. Бүгүн биз көрүп жаткан акварель татуировкасы түстөрдүн жандуу жана кең палитрасын колдонуу менен жаратылган, бирок бул дайыма эле андай болгон эмес. Кызыл, көк, сары жана жашыл түстөрдүн негизги түстөрүнө чектөөлөр көбүнчө флэш жана заманбап татуировка күчөгөн маалда иштеген жалгыз эски мектеп татуировкасы болгон. Бул пигменттер кагазда гана эмес, териде да эң жакшы карыйт.

19-кылымдын аягы жана 20-кылымдын башында флеш татуировка бүткүл дүйнөгө соодагерлер, деңизчилер жана сүрөтчүлөр аркылуу тараган. Жаңы жана ойлоп табуучулук дизайнга, ошондой эле татуировка сүрөтчүлөрүнүн портфолиосун бөлүшүү мүмкүнчүлүгүнө чоң суроо-талап бар болчу. Акварель жарыгы муну жасоонун эң тез жана эң оңой жолу болгон жана ошол доорлордун көптөгөн флеш баракчалары азыр да бар жана биз көрүп жаткан акварель татуировкаларына дем берет.

Акварель татуировкасы техникалары

Көпчүлүк татуировка сүрөтчүлөрү жаркылдоо үчүн акварельди колдонушканына карабастан, салттуу сүрөтчүлөр менен акварель сүрөтчүлөрүнүн ортосундагы стилдик айырмачылыктар дароо эле байкалат. Албетте, ар бир сүрөтчүнүн каалоолору жана каалоолору табигый түрдө анын жеке эстетикасын аныктайт, бирок фундаментти колдонуу же анын жоктугу эки стилдин ортосунда айырмаланат.

Карылык көйгөйлөр

Эркин кол менен, абстракттуу, ботаникалык сүрөттөлүштөрбү же атактуу сүрөттөрдү кемчиликсиз туурообу, акварель татуировкасы боюнча сүрөтчүлөр өз иштеринде түстүү жана суюк техниканы колдонууга таянышат. Бирок, кара түстүн жоктугу көптөгөн татуировкачыларды тынчсыздандырат, алар кара контурларды колдонуу түстүү пигменттердин жайылып, чачырашына жол бербейт деп ырасташат. Кыска акварель татуировкаларынын негизги көйгөйү - бул негизги кара контурсуз алардын формасын жана аныктамасын сактай албайт деп айтылат.

Кээ бир акварелисттер талашты жөн эле кара "скелетти" "астын боёк" катары колдонуп, түстөрдү өз ордунда сактоого жардам беришкен. Башкалары татуировкага тийүү ар кандай татуировка, анын ичинде акварель боёктору үчүн нормалдуу көрүнүш жана бул чындыгында көйгөй эмес деп ырасташат.

Чындыгында, салттуу татуировкачылар өз иштеринде кара контурду колдонушат, анткени сыя көмүртектин негизинде жасалган. Териге сайылгандан кийин, кара көмүртек сыя түстү кармап туруу үчүн "дамга" же дубалга айланат, андыктан сыянын жайылышы көйгөй болбой калат жана түс ордунда калат. Бул кара көмүртек дубалы болбосо, акварель татуировкасы стилинде колдонулган түстөр адаттагыдай колдонулган түстөрдөн тез өчүп, чачырап кетет.

Акыр-аягы, бул жеке тандоо жана коллекционер эмнени каалайт.

Аргументтерге карабастан, эстетиканын жана дизайндын сулуулугун четке кагуу кыйын.

Кылымдар бою атактуу сүрөтчүлөр жана иллюстраторлор колдонгон эң байыркы жана татаал сүрөт искусствосуна негизделген акварель татуировкасы көбүнчө галереяларда жана музейлерде көрүлгөн салтты улантууда. Бул көп учурда тату коллекционерлер издеп жаткан нерсе; териңизди жогорку чебер усталар үчүн жүрүүчү полотно катары колдонуу.

Сулуулук жана көрктүүлүгү менен өзгөчөлөнүп, көбүнчө жаратылыш дүйнөсү сунуш кылган эң жакшы нерселерди баса белгилеген акварель татуировкасы жакын арада бүтпөй турган тенденция.